Clásicos Populares

[PanchoVertigen]

1.TOCATA Y FUGA EN RE MENOR. Johann Sebastian Bach

Como la próxima semana voy a lanzar la película que tuvo la primera gran banda sonora de la historia, quiero hacer aquí un homenaje a las páginas más populares de la música clásica, ahora que ha dejado de enseñarse en Colegios y Universidades y que titulo así en homenaje al gran radiofonista y divulgador musical, Fernando Argenta. La música clásica aparece en muchísimas películas, como podremos ir viendo y escuchando, si queremos.

La Tocata y fuga en re menor, BWV 565 es una pieza escrita para órgano por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach en algún momento entre 1703 y 1707. Se trata de una de las obras más famosas del repertorio para órgano y se ha utilizado en muchos medios populares, incluyendo películas, dibujos animados, videojuegos y música rock.

La gran obra del "viejo pelucas" Bach fue orquestada por Leopold Stokowski en 1940 para la película de Walt Disney "FANTASÍA" y aquí la podemos ver y escuchar interpretada por la Royal Philharmonic Orchestra, dirigida por Andrew Litton el 14 de Agosto del 2010, en el londinense Royal Albert Hall.

https://www.youtube.com/watch?v=i0nRPDfpbkY

[PanchoVertigen]

2. ODA A LA ALEGRIA. 9ª Sinfonía. Ludwig van Beethoven

Cada mes de diciembre en la ciudad japonesa de Osaka se juntan 10.000 tenores, barítonos, bajos, sopranos y mezzo sopranos para cantar el conocido HIMNO A LA ALEGRÍA de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven. En esta cita se recuerda el emocionante momento de la Primera Guerra Mundial, en el que prisioneros alemanes interpretaron por primera vez esta sinfonía en Japón. El movimiento musical se llama "Daiku" (que en japonés es el número 9) y que además de aludir al número de la sinfonía, hace alusión al Artículo 9 de la nueva Constitución Japonesa que excluye la guerra como modo de solucionar conflictos entre naciones.

Beethoven acabó la última de sus sinfonías con la musicalización de este poema de Friedrich Schiller, que invitaba a usar el razonamiento y el diálogo en vez de la fuerza bruta y el trato despótico. Por eso, no es raro que haya sido usada por los demócratas chilenos en su enfrentamiento a Pinochet o en China, durante la famosa marcha en la Plaza Tiananmen. Y es que la música hermana a los pueblos.

En 1793, cuando tenía 23 años, Beethoven conoció la obra y enseguida quiso musicalizar el texto surgiendo así la idea que acabaría siendo con los años su Novena y última sinfonía en RE Menor, Op. 125 cuyo movimiento final es para coro y solistas sobre la versión definitiva de la “Oda a la Alegría” de Schiller. Esta pieza musical ha pasado a ser el Himno Europeo.

https://www.youtube.com/watch?v=X6s6YKlTpfw

O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,
und freudenvollere.
Freude! Freude!

Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum.
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

((¡Oh amigos, no en esos tonos!
entonemos otros más agradables
y llenos de alegría
¡Alegría! Alegría!

Alegría, bella chispa divina,
Hija del Elíseo,
penetramos ardientes de embriaguez,
¡Oh celeste! en tu santuario
Tus encantos atan los lazos
que la rígida moda rompiera;
Y todos los hombres serán hermanos,
bajo tus alas bienhechoras.))

[Prudencio]

Qué necesario es esto en los tiempos que corren...

Spoiler:

Además es, en mi opinión, el mejor uso que he visto hacer nunca de un campo de fútbol.

Saludos cordiales.

[PanchoVertigen]

3. ADAGIETTO. 5ª SINFONÍA. Gustav Mahler

Es ésta una sinfonía convertida en leyenda. En parte, gracias a que Visconti la utilizó en su película 'Muerte en Venecia'. Pero también debe su fama a la belleza intemporal del Adagietto, concebido como regalo de amor de Gustav Mahler a su esposa.

Fue un matrimonio convulso y duró poco tiempo debido a la prematura muerte del músico. Gustav Mahler y Alma Marie Schindler se convirtieron en marido y mujer en el año 1902. Mahler ya era una figura consagrada en la escena musical. Asentado como director de la Ópera de Viena, comenzaba a tener reconocimientos importantes como compositor.

Por su parte, la bella e inteligente Alma fue musa de importantes figuras del siglo XX. Educada exquisitamente en el ambiente artístico vienés de principios de la pasada centuria, tocaba el piano y componía. Mahler fue el primero de sus tres ilustres maridos. Se conocieron durante el proceso de creación de la Quinta Sinfonía y el compositor envió a Alma el Adagietto como declaración de amor.

https://www.youtube.com/watch?v=15WQNKhaCHY

[PanchoVertigen]

4. ADAGIO. CONCIERTO DE ARANJUEZ. Joaquín Rodrigo

El maestro Joaquín Rodrigo, ciego desde los tres años de edad, lo compuso en el año 1939 en un ambiente tenso por las últimas etapas de la Guerra Civil española y la incipiente Segunda Guerra Mundial. El maestro estaba casado con Victoria Kamhi, una joven pianista turca, la cuál estaba embarazada y esperaban con toda la ilusión el nacimiento de su primer hijo. Cuando el maestro se encontraba en plena composición de la obra, su mujer cayó gravemente enferma y tuvo que ser ingresada de urgencia en un hospital de Madrid. Los doctores anunciaban poco después al maestro que su mujer y su hijo iban a morir con casi completa seguridad. Después de oír aquello, el maestro Rodrigo regresó a casa, se sentó delante de su piano y de la forma que él sabia expresar sus sentimientos era a través de la música, así que compuso el principio del segundo movimiento: el famosísimo Adagio, que es la pieza más escuchada de la historia de la música española.

El segundo movimiento, es un diálogo musical entre Dios y el compositor. Un diálogo que comienza con un precioso fragmento, un desconsolado paseo de vuelta a casa después de conocer la noticia, y el inicio de una lastimera oración a Dios, suplicándole que no se lleve las almas de su mujer y de su futuro hijo. Es un comienzo extremadamente hermoso, capaz de llegar a cualquiera, de tan dulce que suena. De repente, entra una guitarra, con voz propia, con los ojos llenos de lágrimas insistiendo en la petición a Dios, buscando su misericordia. El malogrado guitarrista Francisco Sánchez Gómez (Paco de Lucía) lo interpretó en Torrelodones (Madrid) en 1991, junto a la Orquesta de Cadaqués dirigida por Edmon Colomer.

https://www.youtube.com/watch?v=e9RS4biqyAc

[jail]

Pancho, ¿qué nos dirías de ambos Caprichos, el italiano y el español? A mí, en particular, me gusta más el primero, pero ambos me parecen preciosos.

[jail]

https://youtu.be/B8jTRivcSfs


https://youtu.be/6Zt5cjTMVck

[jail]

¿Y de estas tres versiones de Greensleeves, dos instrumentales y la otra cantada?


https://youtu.be/ldSvr_nDjKU ¿Mozart? Was ist das?

https://youtu.be/u0tn-VdgU_k La viveza del violín.

https://youtu.be/kdjYlrvVFNo La voz humana, ese gran instrumento.

[PanchoVertigen]

Pancho, ¿qué nos dirías de ambos Caprichos, el italiano y el español? A mí, en particular, me gusta más el primero, pero ambos me parecen preciosos.

Los 2 Caprichos de Tchaikowsky son obras maestras. Lo de LAS MANGAS VERDES o GREENSLEEVES más que música clásica es antigua. Se cuenta que Enrique VIII se la hacía tocar a Ana Botella, digo Bolena. Lo de Mozart es sólo una broma youtubera.

P.S. Como me hace notar jail, me he dejado- no en el tintero, sino en el caprichoso teclado- el nombre de Rimsky Korsakov autor del segundo capricho hispano.

[PanchoVertigen]

5. RONDO ALLA TURCA. Wolfgang Amadeus Mozart

La Sonata para piano n.º 11 en la mayor, K. 331/300i fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart, probablemente en Viena o Salzburgo alrededor de 1783. El tercer y último movimiento, Alla Turca, popularmente conocido como la Marcha Turca es frecuentemente escuchado por separado, siendo uno de los más conocidos de todos los trabajos de Mozart. El mismo imita el sonido de las bandas turcas de Jenízaros, música que estaba muy de moda en la época. La vasta coda mayor, aquella en la que se parece ver entrar al Gran Sultán con ruido ensordecedor de tambores, fue añadida por Mozart en el momento de entregar la sonata a la editorial Artaria.

Lo podemos escuchar en dos versiones. Una sueca más académica del año 2008, a cargo del pianista Lars Roos en la Iglesia de San Nicolás de Trellerborg y otra norteamericana del año 2014, a cargo de un muchachito con sólo cuatro años de formación pianística en un concurso de jóvenes valores. Su nombre es Dan Tran y nos hace recordar que también Mozart fue un niño prodigio y que es una pena alejar a los más pequeños de la belleza de la música clásica.

https://www.youtube.com/watch?v=geER3iQDO5k

https://www.youtube.com/watch?v=wp6PLRrtKdg