Cinefórum-Clásico

Lea (Shelley Winters), mujer del sur italiano, emigra a una ciudad del Norte para reunirse con su marido y para ayudarle en la administración de Lotería que él regenta. Poco después de su llegada, Rosario (Mario Scaccia), su marido sufre una afección coronaria que le deja paralítico. Ello le hará tomar el mando de la casa y dedicar especial atención a Michele (Antonio Marsina), el único de sus 13 hijos que ha sobrevivido, enamorado de la bellísima Sandra (Laura Antonelli). Tina (Milena Vukotic), una criada retardada, ayudará sin chistar a su patrona, en sus insólitas y macabras experiencias culinarias.

Vincenzo Jannacci (1935-2013), conocido comúnmente como Enzo Jannacci fue un cantautor italiano y actor, que alcanzó la fama en la Italia de posguerra por sus actuaciones en los cabarets nocturnos. Compositor de casi una veintena de bandas sonoras, fue también el autor de este tema, titulado 'VITA, VITA', que interpreta la cantante italiana Mina (Mina Mazzini).

Ferrara, 1938. El evanescente, silencioso y distinguido doctor Athos Fadigati (Philippe Noiret), que lleva ligeros lentes de oro y que es un hombre bueno y culto, será atacado por los bienpensantes de la mejor sociedad ferraresa, al dejarse seducir por Eraldo (Nicola Farron), un joven guapo y sin escrúpulos, que sólo aspira a sacarle su dinero. Igualmente la pareja que forman David (Rupert Everett) y Nora (Valeria Golino) son hostigados por su origen judío. Sólo la Sra. Lavezzoli (Stefania Sandreli) parece estar a su lado.

Ennio Morricone gano el David de Donatello de ese año por la banda sonora de esta película, de la que podemos escuchar en este fragmento el "Tema principal" y "Nora y David".

Daniel (Thelonius Bernard) es hijo de un taxista de París, y el padre de Lauren (Diane Lane) es el jefe de una multinacional americana en Europa. Ambos adolescentes acaban de descubrir el amor. Julius Santorin (Laurence Olivier), un enigmático y peculiar anciano, les contará a los chicos que para que el amor sea eterno es preciso ratificarlo con un beso bajo el veneciano Puente de los Suspiros.

Georges Delerue (1925-1992) ganó el Oscar a la mejor banda sonora con esta composición. Su música crea una atmósfera de inocencia y vitalidad juvenil, intercalando momentos del Concierto para laúd, violines y bajo en Re Mayor de Antonio Vivaldi.

En 1920, Gran Bretaña contaba con dos atletas excepcionales: Harold Abrahams (Ben Cross) y Eric Liddell (Ian Charleson) se entrenan con un mismo objetivo: competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. Eric es un cristiano evangélico de la iglesia reformada de Escocia y sus padres son misioneros en China. Ha nacido en China pero ha vuelto a Escocia para estudiar, y ha llegado a ser un famoso jugador de rugby. Harold Abrahams, en su condición de judío, percibe que no cuenta con el beneplácito de los ingleses, en una Inglaterra a la que él llama anglosajona y cristiana. Cuando entra en el Caius College de la Universidad de Cambridge, bate el récord de velocidad tradicional de la universidad. Más adelante llegará a formar parte del equipo olímpico, en el cual también se integrará Eric Liddell.

"Carros de fuego" es una banda sonora compuesta por Vangelis en 1981. El álbum fue realizado para el film homónimo del director Hugh Hudson, ganador de cuatro Premios Óscar, siendo uno de ellos otorgado a este disco por Mejor Banda Sonora. Evangelos Odysseas Papathanassiou (Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου), conocido profesionalmente como Vangelis is un compositor griego, especializado en música electrónica, progresiva, ambiental, orquestal y de jazz. Como compositor de cine ha creado ya 97 bandas sonoras.

Maravillosa B.S.O. la de "Carros de fuego". De Vangelis también me encanta la de "Blade Runner" (principalmente la escena en la que se quedan a solas Deckard y Rachael) que me parece soberbia.

Gracias, Vertigo.

Un saludo.

Año 1936. Indiana Jones (Harrison Ford) es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis.

El compositor John Williams fue quien se encargó de crear la banda sonora de la película, cuyo contenido presentaba, por primera vez, a la conocida "Raiders' March", que ha simbolizado a Indiana Jones en el ámbito popular. Originalmente, Williams había escrito dos versiones diferentes para el tema central de la película y como a Spielberg le agradaron ambas, el famoso músico tuvo que unirlas para crear la versión definitiva. No podemos olvidar que en el momento de su estreno, al no tener la película una obertura, el público no escuchó dicha pieza hasta la primera secuencia de persecución destacada y únicamente en los créditos finales se consigue escuchar la versión completa.

Un matrimonio en crísis vuelve de pasar sus vacaciones: Walter Mancini (Franco Nero) ea un editor de periódico, aficionado a emborracharse, Eve (Corinne Clery) es una escultural y atractiva mujer. En el trascurso de el viaje de vuelta tendrán la mala fortuna de encontarse a Adam (David Hess), un sádico delincuente que escapa con un importante botín. El encuentro entre estas tres personas comenzará a tomar ribetes trágicos.

HITCH-HIKE, llamada en Italia AUTOSTOP ROSSO SANGUE, fue bautizada en España por un distribuidor de encefalograma plano con el título idiota de EL CÍNICO Y LA CASADA. Y a pesar de todo es una más que interesante road movie. Entre otros motivos por la excelente banda sonora que compuso Ennio Morricone, que incluye una canción pop llamada ‘Sunshine’. La versatilidad del compositor romano, candidato a los Oscars de Hollywood a sus 87 años, queda fuera de toda duda.

La trilogía cinematográfica de El señor de los anillos, basada en la novela homónima del escritor sudafricano J. R. R. Tolkien, comprende tres películas épicas de fantasía, acción y aventuras: El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001), El Señor de los Anillos: las dos torres (2002) y El señor de los anillos: el retorno del rey (2003).Las tres películas fueron escritas, producidas y dirigidas por Peter Jackson. A pesar de algunas variaciones, la trilogía sigue por lo general la trama principal de la novela en la que se basa. Ambientada en el ficticio mundo de la Tierra Media, sigue las aventuras del hobbit Frodo Bolsón y sus compañeros en su misión de destruir el Anillo Único y asegurar así la aniquilación del Señor Oscuro, Sauron. Sin embargo, esa comunidad se rompe y Frodo continúa su aventura junto a su fiel compañero Sam y el traicionero Gollum. Por otro lado, el mago Gandalf y Aragorn, heredero en el exilio del trono de Gondor, se unen y lideran a los pueblos libres de la Tierra Media durante varias batallas contra las fuerzas del mal.

«May It Be» (Podría ser) es una canción de la cantante irlandesa Enya, interpretada para los créditos de cierre de la película El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo. La voz fue grabada en 2001 en los Aigle Studios, el estudio de grabación de Enya cerca de Dublín y la música en Londres, con instrumentación de la Orquesta Filarmónica de Londres. La letra de esta canción, compuesta por Roma Ryan, incluye dos frases en quenya, la lengua élfica inventada por J. R. R. Tolkien.

En INVESTIGACIÓN SOBRE UN CIUDADANO LIBRE DE TODA SOSPECHA se nos narra cómo, en uno de sus arrebatos de paranoia, el jefe de la Sección Criminal de la policía italiana (Gian Maria Volontè), asesina a su amante Augusta (Florinda Bolkan), la prostituta que satisfacía todos sus excéntricos caprichos. Por si ésto fuera poco, se permite el lujo de dejar huellas de sus horribles actos por todas partes, con la descarada convicción de que nadie se atreverá a acusarle debido al cargo que ostenta.

Película que no ha perdido ni un ápice de actualidad, especialmente en una España asolada por la corrupción de un partido político, calificado por los propios jueces como organización criminal y corrupta y que, sin embargo, es capaz de llamar corruptos a sus oponentes por aceptar un encargo de investidura del propio Jefe del Estado. A todo esto- y ya hace 46 años de ello- Ennio Morricone le puso esa música adecuada y rítmica que trata de perturbar las aletargadas conciencias de sus contemporáneos. ¡Bravo, Ennio, y felices 88 años!

Revolución Francesa, finales del siglo XVIII. Peyrol, un veterano pirata (Anthony Quinn), que ha sido indultado por los servicios prestados a la República francesa, llega a puerto después de saquear un buque inglés. En tierra firme, el corrupto jefe de aduanas francés le exige la mitad del botín e intenta arrestarle. Pero Peyrol consigue huir y se refugia en una granja, en la que viven dos bellas mujeres: Caterina (Rita Hayworth) y su sobrina Arlette (Rosanna Schiaffino). Las dos se sienten atraídas por él, pero el pirata está demasiado ocupado en reflotar un viejo barco para volver a hacerse a la mar.

Basada en la última novela que Joseph Conrad publicó en vida, esta película desconocida para el gran público pero que atesora muchísima calidad gracias a la dirección, las magníficas interpretaciones y la música de Morricone, que utiliza una fascinante mezcla de estilos, con elementos del Barroco y del Romanticismo hasta el experimental Modernismo. La música de acción característica está impregnada de la nostalgia por el cine de piratas y bucaneros de otra época. Y como de costumbre, el maestro Bruno Nicolai dirige magníficamente la orquesta.