Cinefórum-Clásico

En 1920, Gran Bretaña contaba con dos atletas excepcionales: Harold Abrahams (Ben Cross) y Eric Liddell (Ian Charleson) se entrenan con un mismo objetivo: competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. Eric es un cristiano evangélico de la iglesia reformada de Escocia y sus padres son misioneros en China. Ha nacido en China pero ha vuelto a Escocia para estudiar, y ha llegado a ser un famoso jugador de rugby. Harold Abrahams, en su condición de judío, percibe que no cuenta con el beneplácito de los ingleses, en una Inglaterra a la que él llama anglosajona y cristiana. Cuando entra en el Caius College de la Universidad de Cambridge, bate el récord de velocidad tradicional de la universidad. Más adelante llegará a formar parte del equipo olímpico, en el cual también se integrará Eric Liddell.

"Carros de fuego" es una banda sonora compuesta por Vangelis en 1981. El álbum fue realizado para el film homónimo del director Hugh Hudson, ganador de cuatro Premios Óscar, siendo uno de ellos otorgado a este disco por Mejor Banda Sonora. Evangelos Odysseas Papathanassiou (Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου), conocido profesionalmente como Vangelis is un compositor griego, especializado en música electrónica, progresiva, ambiental, orquestal y de jazz. Como compositor de cine ha creado ya 97 bandas sonoras.

Giulio Marengo (Marcello Mastroianni) es un arquitecto entrado en edad que vive en Roma y se halla muy infeliz con su matrimonio, hasta que un día conoce a Francesca (Nastassja Kinski), una joven y preciosa chica que, posteriormente, descubre que podría ser su hija. Este hecho provoca que Giuilio trate de frenar sus impulsos, pero Francesca también parece hallarse a la búsqueda de un intenso idilio con una figura paterna. Giulio, ya metido en una relación muy compicada, no se atreve a confesarle a Francesca sus sospechas de que ambos podrían estar cometiendo incesto.

Ésta fue una de las dieciséis bandas sonoras que compuso ese año el maestro Ennio Morricone. De ella incluyo dos temas: "Preludio d'Amore", un tema romántico que nos ambienta perfectamente la historia que nos cuenta Alberto Lattuada y "Amore per Amore", una increíble creación musical con diversas variaciones y reforzada por el uso de la flauta. Marcello Mastroianni, Nastassja Kinski, Paco Rabal y Mónica Randall integran el cuarteto de actores de esta coproducción hispanoitaliana, rodada en hermosos escenarios naturales de Florencia, Roma y Madrid.

El protagonista, Brian Cohen, nace en el portal de un establo, a unos pasos del lugar de nacimiento de Jesús, lo que en un principio confunde a los tres Reyes Magos, que venían a alabar al "rey de los judíos". Éstos ofrecen los tres regalos (oro, incienso y mirra) a la madre de Brian, Mandy; pero poco después de salir del portal de Belén, se dan cuenta de su error y regresan a quitárselo de las manos. Brian crece siendo un joven idealista que se resiste a la ocupación romana de Judea, incluso después de saber que su padre fue un centurión romano llamado Traviesus Maximus, que violó a la madre de Brian. Mientras asiste al Sermón de la Montaña del verdadero Mesías, Brian se enamora locamente de una joven rebelde y atractiva, Judith. Su amor por ella y el odio hacia los romanos le llevan a unirse al Frente Popular de Judea (FPJ), una de las muchas organizaciones partidistas y separatistas, que dedican la mayor parte de su tiempo a pelearse entre sí, en vez de acabar con la ocupación romana.

Always Look on the Bright Side of Life (Mira siempre el lado bueno de la vida) es una canción escrita por Eric Idle que apareció originalmente en la película La vida de Brian (1979), del grupo humorístico inglés Monty Python (Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones and Michael Palin). Rodando la escena final de La vida de Brian, el reparto estaba aburrido y acalorado en sus cruces, y Eric Idle empezó a cantar una pequeña cancioncilla. A todos (excepto a Idle) les gustó, y decidieron usarla. Desde entonces se ha convertido en la canción más popular del grupo de humoristas. "Always Look on the Bright Side of Life" fue concebida como una parodia del estilo de las canciones de las películas de Disney. Podría ser considerada una respuesta a "Dame un silbidito" de Pinocho. Su aparición al final de la película, cuando está claro que el protagonista va a morir, muestra la filosofía de los Monty Python, que observan la vida y la muerte desde un punto objetivo externo a impresiones emocionales. Por eso, recitaron a coro esta canción en el funeral del componente que protagonizó la película, Graham Chapman.
Y aquí está un video con la letra para que los finados aprendan a cantarla en sus funerales y no esas otras musiquitas tan tristes.

Francesca (Ornella Muti), una joven siciliana de dieciséis años, decide rebelarse contra las ancestrales tradiciones de la isla, negándose a contraer un matrimonio concertado por su familia con el joven mafioso Vito (Alessio Orano) que la ha violado.

Con 15 años recién cumplidos Damiano Damiani hizo debutar a una joven llamada Francesca Romana Rivelli, a la que puso el nombre artístico de Ornella (por Ornella Vanoni) y Muti (por Riccardo Muti). La película narra la historia real de la joven Franca Viola, que desafió a la Mafia, al no quererse casar con su violador, el capo Filippo Melodia. Morricone contribuyó con su buen hacer musical al éxito de esta película, cuya banda sonora ha sido recientemente digitalizada.

Giacomo Casanova (Donald Sutherland), viejo bibliotecario del castillo del Dux, en Bohemia, recuerda su vida, repleta de historias de amor y de aventuras. Anciano, solo y desesperado, rememora sus apasionantes viajes de juventud por todas las capitales de Europa.

En esta nueva colaboración con Federico Fellini, el maestro Nino Rota estructura su música principalmente en tres pilares temáticos: por un lado, la melodía caótica y socarrona que profiere el "pájaro mecánico" durante los encuentros sexuales de Casanova. Por otra parte, Pim Penim es una melodía delicada y melancólica que suena en los momentos más dramáticos. Y finalmente el "Intermezzo della Mantide Religiosa", que es cantado por algunos de los personajes y después persiste durante toda la película.

Tullio Hermil (Giancarlo Giannini), un joven italiano de familia aristócrata, está casado con la hermosísima Giuliana (Laura Antonelli). Sin embargo, la belleza de su mujer no evita que Tullio le sea infiel en numerosas ocasiones, especialmente con la condesa Teresa Raffo (Jennifer O'Neill). Pero pronto, comenzará a sospechar que tal vez su mujer Giuliana, presa del dolor, se ha visto arrastrada a los brazos de otro hombre. Los celos y el odio que se apoderarán de Tullio traerán consecuencias imprevisibles.

El genial maestro del cine Luchino Visconti no vivió para ver el estreno de su película póstuma, cuya banda sonora compuso Franco Mannino, nacido en Palermo en 1924. Además de compositor, Maninno fue pianista, director de ópera y escritor de obras de teatro y novelas. Como músico es autor de 450 obras que incluyen ópera, ballet, oratorios, sinfonías, música de cámara y para el teatro. En el campo del cine es autor de un centenar de bandas sonoras, entre las que destaca ésta, cuyo tema principal es el Adagio para viola y orquesta.

El estudiante de diecinueve años Danny Fisher (Elvis Presley) trabaja antes y después de sus estudios para poder ayudar a su padre (Dean Jagger) y a su hermana Mimi (Jan Shepard), tras la muerte de su made. Una noche, Danny va al club nocturno «The Blue Shade», cuyo dueño es Maxie Fields (Walter Matthau). Danny consigue que le dejen cantar y su interpretación impresionará a Charlie LeGrand (Paul Stewart), dueño del club «King Creole», quien le ofrece a Danny un trabajo como cantante..

King Creole (El Rey Criollo) es una canción escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller. Fue grabada y cantada por Elvis Presley en la película del mismo título que Michael Curtiz dirigió en 1958. Rodada en las calles de la popular Bourbon Street de New Orleans, esta película no sólo contribuyó a la fama del popular cantante, sino que además le proporcionó su apelativo más famosos, por el que fue conocido. He subtitulado la letra en inglés y español, para que se comprenda mejor el sentido de algunas expresiones como "holds his guitar like a Tommy gun", que alude a su peculiar manera de tocar el instrumento apoyado en su pecho.

Dos jovenes amigas: Eugenia (Ornella Muti) y Nicola (Eleonora Giorgi), compiten y conspiran por seducir al padre de la primera de ellas, el doctor Emilio Rutelli, dentista de profesión. Mientras tanto, su mujer Elisa (Valentina Cortese), enferma mental, contempla distante esta situación tan perturbadora.

El turinés Piero Piccioni (1921 - 2004), fue un prolífico músico y compositor italiano de música de cine, campo en el que trabajó en más de 300 partituras, que al comienzo de su carrera firmó como Piero Morgan. Comenzó trabajando en el mundo del jazz, con solo 17 años. Su primer trabajo como compositor se lo proporciona Michelangelo Antonioni que le encarga la música para el documental de uno de sus discípulos Luigi Polidoro. Tras esta película vendrán colaboraciones con Francesco Rosi, Mario Monicelli, Alberto Lattuada, Luigi Comencini, Luchino Visconti, Antonio Pietrangeli, Bernardo Bertolucci, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Lina Wertmüller, Tinto Brass, Dino Risi y muchos otros. Piccioni supo captar con su música la tensa atmósfera del despertar sexual de estas adolescente y su tema "Valzer di Valentina" es una prueba de ello.

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa.

La partitura de Williams es considerada por algunos como la mejor composición original del pasado siglo. La magia de esta banda sonora y lo que la convierte en excepcional es, básicamente, la sencillez que la caracteriza. Una sencillez que ensalza, aunque parezca contradictorio, la complejidad de esa etapa de nuestra historia, gracias a una partitura principal , compuesta para solo de violín e interpretada, además, por un virtuoso Itzhak Perlman, que consigue impregnar de sentimiento cada nota.

Maravillosa banda sonora la de "La lista de Schindler".

Muchas gracias, una vez más, por el buen gusto que tienes para elegir las B.S.O que traes a este hilo, y por los comentarios.

Un abrazo.