The music of the movies

[PanchoVertigen]

Somewhere in time. John Barry

Tras una representación teatral, Richard Collier (Cristopher Reeve), el autor, recibe un regalo de una anciana. Pasados unos años, Richard cree reconocer en el retrato de una antigua actriz, Elise McKenna (Jane Seymour) a la enigmática dama ya fallecida. La belleza y el encanto de la fotografía le subyugan de tal forma que, utilizando la hipnosis, se traslada a 1912, conoce a la artista y mantiene con ella un romance.

Con sus temas emocionales, nostalgia dolorosa y música sensual, la banda sonora de John Barry encarna el anhelo y el romanticismo de la película en una música que es memorable y que se adapta my bien a la pantalla. Aunque no estaba nominado a Mejor Banda Sonora cuando se lanzó, la música de Somewhere in Time tiene el mismo tipo de cualidades inolvidables que sus bandas sonoras más conocidas de Born Free y The Lion in Winter, y seguramente mereció al menos una nominación.

https://www.youtube.com/watch?v=t12aX9L8kgY

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Friendly persuasion. Dimitri Tiomkin

Jess Birdwell (Gary Cooper) es el patriarca de una familia de cuáqueros, una secta cristiana que se niega a participar en las guerras. Su hijo Josh (Anthony Perkins) desea adherirse al pacifismo familiar pero, temiendo ser tomado por un cobarde, se alista en el ejército, lo que provoca el disgusto de su madre Eliza (Dorothy Mc Guire).

Esta banda sonora, con sus cuerdas brillantes y su contrapunto bullicioso, no solo es la quintaesencia de Tiomkin, sino también un excelente ejemplo de la música de Hollywood en su máxima expresión. Al representar a una familia cuáquera que lucha por mantener su estilo de vida pacífico tras el estallido de la guerra civil estadounidense, Tiomkin restó importancia a su inclinación por los desenfrenados fuegos artificiales orquestales y, en cambio, condimentó la partitura con su propia marca distintiva norteamericana.

https://www.youtube.com/watch?v=mJxM3ohKbuY

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La grande guerra. Nino Rota

Italia, 1916. Oreste Jacovacci (Alberto Sordi) y Giovanni Busacca (Vittorio Gassman) son reclutados, como todos los jóvenes italianos, para servir en el ejército en la Primera Guerra Mundial. Se encuentran en la oficina de reclutamiento donde Giovanni soborna a Oreste con la esperanza de obtener un aplazamiento médico, sin embargo, la estratagema no le saldrá bien. Destinados a servir como camaradas en la misma unidad, se reencuentran en el tren hacia el frente. A pesar del difícil comienzo difícil se harán amigos, bajo las órdenes del Teniente Hen (Romolo Valli), un oficial cansado de la guerra. Mientras están en el pueblo de Tigliano Giovanni intentará ganarse los favores de la prostituta Costantina (Silvana Mangano), una trabajadora infatigable y muy amiga de agenciarse el dinero ajeno.

Nino Rota poseía una impresionante maestría musical; una prueba de ello es esta banda sonora. El maestro italiano ofrece aquí una prueba más de su talento. Un talento forjado en una amplia carrera, un dominio del pentagrama y unas extraordinarias dotes inventivas. Por eso, además del famosísimo tema principal, su banda sonora contiene algunas de las melodías más famosas del repertorio de las grandes canciones bélicas.

https://www.youtube.com/watch?v=KyfXJP_QD9Q

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El amor del capitán Brando. José Nieto

Durante los últimos años de la dictadura franquista, Fernando (Fernando Fernán Gómez), un viejo exiliado republicano, vuelve a casa tras una larga ausencia. La maestra del pueblo, Aurora (Ana Belén), es una mujer joven y atractiva, con la que Fernando quisiera tener una relación amorosa. Uno de los alumnos de Aurora, Juan (Jaime Gamboa), es un chico de 12 años muy inteligente. Tiene mucha imaginación y juega a ser el capitán Brando. También a él le gusta la maestra. Incluso se siente enamorado de ella.

José Nieto es un compositor español especializado en la composición de música de películas y de series de televisión. En 1958 comenzó tocando la batería en el grupo musical Los Pekenikes y luego fue instrumentista en conjuntos de jazz y otras orquestas y arreglista con cantantes como Julio Iglesias, Massiel, Nino Bravo o Marisol. En 1970 debutó en el cine componiendo la música de una película de Jaime de Armiñán, iniciando así su carrera fílmica. En esta ocasión Nieto compuso un tema pegadizo, que llegó a ser muy popular y del que desgraciadamente no se conserva ninguna edición digitalizada.

https://www.youtube.com/watch?v=LNlubiMOahM

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Lo chiamavano Trinità. Franco Micalizzi

Para su sorpresa, Trinità (Terence Hill), el pistolero sonriente y perezoso, descubre por casualidad que su gruñón hermano, Bambino (Bud Spencer), es ahora el Sheriff de un pequeño pueblo. Así que decide quedarse a vivir un tiempo con él. Allí ambos hermanos tendrán que enfrentarse al malvado Mayor Harriman (Farley Granger).

Franco Micalizzi es un compositor y director de orquesta italiano, mejor conocido por sus partituras en películas policiales. Pero su primer éxito fue la banda sonora de este popularísimo spaghetti western. La canción principal del título fue compuesta por él con letra de Lally Stott e interpretada por David King, quien firmó como "Annibale" en el lanzamiento del disco en Italia.

https://www.youtube.com/watch?v=o_So8Rtgsqw

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Under fire. Jerry Goldsmith

Nicaragua 1979: El fotógrafo estrella Russel Price (Nick Nolte) cubre la guerra civil contra el presidente Somoza (René Enríquez). Al enfrentarse a los crueles combates de gente del pueblo contra el ejército, a menudo le resulta difícil mantenerse neutral. Cuando los Guerrilleros le piden que tome una foto del líder Rafael (Jorge Zepeda), como si no hubiera muerto, decidirá involucrarse en los hechos. Por eso, junto con sus amigos reporteros Claire (Joanna Cassidy) y Alex (Gene Hackman) tendrá que esconderse del ejército.

Parece lógico que el líder de la Revolución, Rafael, inspirara a Goldsmith un tema propio. Sin embargo, éste sólo se emplea en una ocasión, pero tan significativa que merece ser expuesta con detalle. En el cuartel general de la guerrilla, con el cadáver de Rafael debidamente escondido, Russell duda sobre si debe sacar la fotografía que servirá de prueba de vida o si debe mantenerse al margen. Amanece en el campamento, Russell sale de su habitación y contempla la vida que se despierta: hay niños que empiezan a jugar, mujeres que cocinan para sus hombres. Russell comprende que todo un pueblo sigue levantándose cada mañana por la sola idea de saberse liderados por un hombre. Goldsmith expone una melodía típicamente folklórica, alegre y divertida (“Rafael´s Theme”), cuya intención profunda (imposible de averiguar con el simple visionado de la película) es la de hacer presente el espíritu rotundamente vivo de un cadáver. Pero basta con comprobar que la difícil reflexión que ocupa la mente de Russell no va acompañada por una música intelectual o psicológica: Goldsmith usa su música como un director de fotografía usa sus focos, iluminando con fuerza el exterior y haciendo que el resplandor rebote en el personaje.

https://www.youtube.com/watch?v=yhLc-3DV8Zs

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Amici miei. Carlo Rustichelli

Un grupo de amigos de Florencia sólo se sienten verdaderamente vivos y felices cuando son capaces de escapar de su «vida» cotidiana. Son gente como el periodista Perozzi (Philippe Noiret), el arquitecto Melandri (Gastone Moschin), el barman Necchi (Duilio del Prete), dueño del bar en el que todos se reúnen por la noche, y el conde Mascetti (Ugo Tognazzi), un noble arruinado que malvive en un sótano, pero que no renuncia a intentar mantener las apariencias, y que, además de mujer e hijo, tiene una amante. A ellos se les unirá un extravagante cirujano, el profesor Sassaroli (Adolfo Celi) en todas las bromas pesadas que estos gamberros creciditos se dedican a cometer en la Toscana, contagiados por esa euforia liberadora que produce la búsqueda de la alegría de vivir que una vez tuvieron.

Un vals melancólico abre la banda sonora del maestro Carlo Rustichelli, quien con su habitual maestría para la composición musical logra captar los aspectos altamente emocionales y cómicos de la narración fílmica. Hay también un tema de tradición musical popular, que se repite a través de varios arreglos y el uso de diferentes instrumentos solistas: el acordeón, el piano, la guitarra. La orquesta con las mandolinas en primer plano, interpreta una versión cantada en la voz de Gilda Giuliani.

https://www.youtube.com/watch?v=4okMIqOlWAs

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Vera Cruz. Hugo Friedhofer

En 1864, con el apoyo de los conservadores mexicanos, Napoleón III de Francia (1852-1871) impone como emperador de México a Maximiliano de Austria, lo que provoca la rebelión de los juaristas. En plena guerra civil, dos mercenarios americanos (Gary Cooper y Burt Lancaster), tratando de sacar partido de la situación, ofrecen sus servicios al mejor postor. Así es como conocen a una hermosa juarista (Sara Montiel) y a una condesa francesa (Denise Darcel).

Hugo Friedhofer (1901-1981) se hizo cargo de la composición musical, orquestada y conducida por Raúl Lavista Peimbert (1913-1980), compositor y director de orquesta mexicano, que participó en numerosas cintas de su país, como El ángel exterminador de Luis Buñuel. Compuso para esta ocasión el maestro californiano una partitura dominada por su estupendo tema principal, de marcado acento hispano, que contiene una melodía de cuerdas exquisita. Este comienza con un motivo de metal y percusión muy logrado, adentrándonos en la historia eficientemente.

https://www.youtube.com/watch?v=Apf-O2XD6Wk

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Darling. John Dankworth

Diana Scott (Julie Christie), nacida en Sussex, trabaja como modelo con sede en Londres. Se casó con su primer marido Tony Bridges (T.R. Bowen) cuando ambos eran bastante jóvenes, pero lo dejó cuando se enamoró del periodista de televisión Robert Gold (Sir Dirk Bogarde), que en ese momento estaba casado y tenía una familia. Aunque ella y Robert nunca se casaron, vivieron juntos durante algún tiempo. Ella y Robert se separaron después de que ella cayera en una relación no planificada con el ejecutivo de publicidad Miles Brand (Laurence Harvey). Pero muy pronto conocerá al príncipe Cesare della Romita (José Luis de Vilallonga) y se casará con él.

"Darling fue la partitura más variada que jamás haya escrito y fue una experiencia inmensamente gratificante. La parte difícil de la partitura no solo estaba en la grabación, sino también en la concepción. El director John Schlesinger pensó en el sonido real que quería a menudo tocando discos para mí en su casa, con el resultado de que casi todas las secciones de la música tenían una combinación diferente: uno era un coro, otro un grupo de pop, uno un banjo, uno un cantante solista, uno una orquesta sinfónica y otro un órgano. También tuve que transponer algunas secciones a otros instrumentos para cambiar el sonido de Schlesinger, y me alegré de mi experiencia como músico de jazz al hacer alteraciones de última hora ”. (Frank Griffith habla con Sir John Dankworth)

https://www.youtube.com/watch?v=_NuLCK4KXX0

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Beyond Rangoon. Hans Zimmer

Birmania, agosto de 1988. Después de la trágica muerte de su marido y su hijo, Laura Bowman (Patricia Arquette) viaja con su hermana (Frances McDormand) a Birmania. En Rangún, asiste conmovida a una manifestación popular contra la dictadura militar que oprime al país. A partir de ese momento, su vida adquiere un nuevo sentido.

Hans Zimmer (compositor ganador del Oscar de la Academia por "El Rey León") se ha consolidado como uno de los compositores de música de cine más solicitados de la actualidad. Su sonido patentado ha inspirado a otros y lo demuestra con la notable partitura de esta película. Al mezclar hábilmente un tema cíclico en instrumentos de percusión con frases impresionantes en flautas étnicas, y animarlo con una voz etérea, Hans Zimmer ha creado otra obra maestra. Éste es el tema "Waters of Irrawaddy".

https://www.youtube.com/watch?v=HFUuFqpkJW0