J O H N G A R F I E L D
1913 – 1952
“El mito del joven airado había conocido un precedente provisional en un actor de los años cuarenta: se llamaba John Garfield e impuso el tipo del héroe de origen proletario en colisión con la sociedad. Pero la carrera de Garfield fue breve – su vida, además, desgraciada, después que Elia Kazan lo delatara ante el Comité de Actividades Antinorteamericanas.”
"Garfield viene después del Henry Fonda de You only live once (1937; (Fritz Lang), pero antecede al Brando de On the waterfront; 1954; (Elia Kazan). No poseyó el nimbo romántico de Montgomery Clift, ni estuvo galvanizado por la neurosis adolescente de James Dean, ni fue un poeta de lo concreto como Brando: John Garfield es, no obstante, uno de los ángeles caídos del firmamento de tafetán de Hollywood."
BIOGRAFÍA:
Jacob Garfinkle (John Garfield) nació en la ciudad de Nueva York el 4 de marzo, 1913. Su padre, sastre inmigrante judío de Rusia (Ucrania). De familia humilde, el joven Jules, que había perdido a su madre cuando solamente contaba con siete años, tuvo que pasar un tiempo en un reformatorio a causa de sus actividades delictivas infantiles. En sus reclusiones comenzó a interesarse por el boxeo y la interpretación, ganando con posterioridad una beca para estudiar en la Ouspenskaya Drama School.
"Garfield niño"
Garfield era un pobre estudiante hasta que llegó bajo la influencia de uno de sus maestros, Angelo Patri. Patri alentó a Garfield a estudiar interpretación y le ayudó a ganar una beca a la Fundación Teatro Heckscher Taller.
Después de salir de la escuela Garfield recorrió el país en busca de trabajo, hasta encontrarlo como aprendiz en el Teatro Repertorio Ciudadana en 1932. Más tarde ese año Garfield se sumó al al izquierdista Group Theatre, dirigido por los hermanos Estella y Luther Adler, una organización formada por Harold Clurman, Cheryl Crawford y Lee Strasberg.
El Group Theatre, fue un pionero intento de crear un teatro colectivo, una compañía de actores formados en un estilo unificado y dedicada a la presentación de obras contemporáneas. El Group Theatre (que resultaría ser la crisálida del Actors Studio de Elia Kazan y Lee Strasberg) dominaba la escena, en ambos sentidos, del New York de los años treinta. Sus lacrimosas piezas sentimentales, sin embargo, no resistirían la prueba del tiempo. Otros involucrados en el grupo incluía a Elia Kazan, Stella Adler, Luther Adler, Will Geer, Howard Da Silva, Franchot Tone, John Randolph, José Bromberg, Michael Gordon, Paul Green, Clifford Odets, Paul Strand, Kurt Weill y Lee J. Cobb .
Mientras trabajaba en el Grupo de Teatro, Lee Strasberg había desarrollado lo que se conoce como el Método. Sobre la base de las ideas del director ruso, Konstantin Stanislavsky, se trata de un sistema de formación y ensayo para los actores que basa una actuación a la experiencia emocional interior, descubrió en gran medida por medio de la improvisación.
Garfield apareció en varias producciones entre ellas Awake y Sing! Y Esperando a Lefty. Estas dos obras fueron escritas para el Grupo de Teatro por el dramaturgo Clifford Odets. Durante su tiempo en el Grupo de Teatro se casó con su novia de la infancia, Roberta Seidman.
"Foto de boda con Roberta Seidman"
"Con su mujer e hijos"
Garfield recibió excelentes críticas por sus actuaciones con el Grupo de Teatro y fue ofrecido para realizar películas de Hollywood. En 1938 fue contratado por la Warner, quien cambió su nombre por el de John Garfield para intervenir en “The Four Daughters” (1938), una película dirigida por Michael Curtiz protagonizada por Priscilla Lane, Rosemary Lane y Lola Lane. Por su debut, Garfield consiguió excelentes críticas e incluso fue nominado como mejor actor secundario al Oscar. El premio sería para Walter Brennan por “Kentucky”. A finales del decenio, John aparecería en títulos como “Daughers Courageous” (1939) de Curtiz o “Juarez” (1939), un biopic dirigido por William Diterle y protagonizado por Paul Muni y Bette Davis en el cual el actor neoyorquino encarnaba a Porfirio Díaz.
En la Segunda Guerra Mundial Garfield se alistó en el ejército norteamericano, pero fue rechazado por problemas cardíacos. Abatido por el rechazo, Garfield centró sus esfuerzos en la retaguardia. Garfield y Bette Davis abrieron el "Hollywood Canteen", un club que ofrecía comida y entretenimiento gratuito a los soldados que estaban de servicio. Posteriormente viajó a Yugoslavia para animar a las fuerzas estadounidenses desplazadas allí.
Durante la guerra Garfield hizo varias películas como The Sea Wolf (1941), Tortilla Flat (1942), Air Force(1943), Destination Tokio (1943), The Fallen Sparrow (1943), Between Two Worlds(1944), Pride of the Marines Marines (1945) y The Postman Always Rings Twice (1946).
Esta última The Postman Always Rings Twice (1946), uno de los grandes éxitos de su carrera y película de culto, John Garfield estaba a punto de abandonar los estudios Warner, es decir se le acababa el contrato, cuando decidió entrar a formar parte de este film, que producía la Metro. El guión está muy bien escrito y estructurado, con unos personajes bien construidos y definidos, ver ese excelente plano detalle del pintalabios que se aleja y sube hacia arriba enseñándonos desde las piernas hasta la cara de Cora , el personaje de Lana Turner, primera y espectacular aparición, y muy apropiada para entender el flechazo que John (Garfield) siente por ella. las actuaciones del triplete protagonista son simplemente maravillosas, no solo de Lana Turner o John Garfield, sino también del personaje de Nick, el marido de Lana Turner, interpretado por Cecil Kellaway. Los tres consiguieron uno de sus mejores trabajos como actores en este film. Otro detalle interesante es como juega con las metáforas (el film es muy metafórico), en el cartel que hay puesto fuera que dice así: "Se necesita hombre", con ese doble sentido: trabajo, amor.
“El cartero siempre llama dos veces”
Su contrato con la Warner Brothers finalizó en 1946. Descontento con algunas de las películas que se han visto obligados a actuar en, decidió dejar de participar en la sistema de estudio y formó su propia compañía de producción llamada Empresa. Él le dijo a la prensa: "He guardado cada centavo que gané y ahora voy a hacer las películas que quiero hacer." Su primera película como independiente fue Body and Soul. Escrito por Abraham Polonsky y dirigida por Robert Rossen.
Durante la preparación de Cuerpo y Alma “Body and Soul”, conoció Polonsky a John Garfield, un actor de gran talla, hombre excepcional y de destino trágico, que forzaría al guionista a dar un paso decisivo en su carrera de cineasta. Había formado Garfield una pequeña productora independiente y pidió a Polonsky que hiciera para ella un guión. Este se tituló "Force of Evil" o "La fuerza del destino". El propio Garfield invitó a Polonsky a hacerse cargo de la realización de la película. Esta se hizo en 1948 y fue un fracaso comercial sobre todo a causa de que la productora de Garfield estaba ya medio en quiebra y el filme fue mal dístribuido, quedando instalado en las listas de películas "malditas" del cine norteamericano. ”Cuerpo y alma” es la mejor película sobre el mundo del boxeo de la historia del cine. El poder del dinero acaba sucumbiendo a la integridad del individuo, quizás un final menos probable en la realidad, pero que reconforta.
"Cuerpo y alma"
“Body and Soul” fue seguido por "Gentleman’s Agreement” (1947), una película que exploró el antisemitismo en los Estados Unidos, "Force of Evil"(1948), también conocida en España por "La fuerza del destino", se basaba en la novela de Ira Wolfert “Tucker’s People”. Narra la vida de Joe Morse (John Garfield), un abogado que estaba en la nómina de un gangster. Los “consejos” del letrado iban a permitir que la banda controlara todos los garitos de apuestas de la ciudad después de amañar una especie de lotería primitiva. El problema era que uno de esos pequeños negocios, destinados a la quiebra, era del hermano mayor de Morse, un hombre al borde de un ataque al corazón, “We Were Strangers”(1949), “The Breaking Point” (1950), que plantea una aventura exterior pero sobre todo la evolución de un personaje lleno de anhelos por salir de la mediocridad de su entorno. Tal y como incluso reflejan las escasas voces en off el recorrido de Morgan es el de intentar evadirse de una irreductible rutina que no logra solventar su pasión por el mar, su sentido de la amistad y la llamada de la aventura. Elementos ambos intrínsecos en la obra de Hemingway, “Ander My Skin”(1950) y “He Ran All the Way” (1951).
"Punto de ruptura"
Tras la Segunda Guerra Mundial la HUAC, presidido por J. Parnell Thomas, comenzó una investigación sobre el Hollywood industria cinematográfica. La HUAC entrevistadas 41 personas que estaban trabajando en Hollywood. Estas personas participaron voluntariamente y que se conoce como "testigos de amistad".
Involucrado en movimientos políticos, Garfield fue interrogado por la caza de brujas a finales de los 40 y principios de los 50 y apoyó el Comité de la Primera Enmienda, en el que numerosos intelectuales mostraron su oposición a las investigaciones de Parnell Thomas. Cuando fue llamado por el Comité de Actividades Antiamericanas, en el que se le acusaba de proporcionar información confidencial a los comunistas, Garfield renunció a dar nombres de colegas relacionados con el comunismo aduciendo que, en realidad no conocía a ninguno. Aunque su mujer Roberta Seidman (casada con el actor desde 1935) fue una conocida activista del Partido Comunista. De todas maneras, su resistencia ante el comité, le costó cara a su reputación. Fue incluido en las listas negras y fue vetado en la elección de futuros papeles.
Conocidos como los Diez de Hollywood, Herbert Biberman, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Samuel Ornitz, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson y Alvah Bessie, alegaron que la 1 ª Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos les dio el derecho a hacerlo, todos fueron declarados culpables de desacato al Congreso y cada uno fue sentenciado a entre seis y doce meses en la cárcel.
"Yo amé a un asesino"
En junio de 1950, tres ex agentes del FBI y un productor de televisión de derechas, Vincent Harnett, publican Canales Rojos, un libro-lista con los nombres de 151 escritores, directores y artistas intérpretes o ejecutantes que alegó que habían sido miembros de organizaciones subversivas antes de la Segunda Guerra Mundial. Los nombres han sido compilados a partir de FBI archivos y un análisis detallado de los trabajadores de Prensa, un periódico publicado por el Partido Comunista Americano.
Una copia gratuita de Canales Rojos fue enviado a quienes participan en las personas que emplean en la industria del entretenimiento. Todas las personas mencionadas en el folleto fueron incluidas en la "lista negra".
Esta lista incluía a miembros del Grupo de Teatro durante la década de 1930. Algunos miembros, como Elia Kazan, Clifford Odets y Lee J. Cobb testificaron y dieron nombres de otros miembros de izquierda. Otros ex miembros, entre ellos Garfield, Stella Adler, Will Geer, Howard Da Silva, John Randolph, y José Bromberg se negaron. A diferencia de su esposa, Garfield nunca fué miembro del Partido Comunista de América
Con estas dificultades, Garfield volvió a interpretar la obra "Golden Boy" en 1952, ésta vez sí en el papel principal con Kin Stanley, rodaron una escena y CBS canceló el rodaje. Sus problemas cardíacos se agravaron y murió a la edad de 39 años el 21 de mayo de 1952. Garfield esté enterrado en el cementerio Westchester Hills en Hastings-on-Hudson, Westchester County, Nueva York, su familia y los amigos afirmaron que el estrés provocado por caza de brujas fue un factor importante en su temprana muerte. Su hija recordó más tarde: "A el lo mataron , fue increíble bajo el estrés que vivía, teléfonos intervenidos, seguido por el FBI. Él no había trabajado en 18 meses”
Filmografía: Cine USA 1943/1954-El premacartysmo:
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FILMOGRAFÍA:
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