¡Qué rodaje mas divertido! Anécdotas-Pifias cinematográficas

[nando2]

Hola a todos.

Tomando prestada la idea original de acg110080, abro este hilo para que podamos ir recogiendo todas esas sabrosas anecdotas y curiosidades que tan a menudo se producen en un rodaje.
Aprovecho la avalancha de nuevos ripeos del director (gracias, emerito) para comenzar con dos rodajes de Leisen:

Casado y con dos suegras (Mitchell Leisen, 1951):

"Reunido con Charles Brackett por última vez en The Mating Season, Leisen rodó su mejor comedia en años, una sátira social llena de diálogos divertidos pero con la misma interpolación generosa de momentos tiernos que habia funcionando también en Remember the Night.
El guión de Brackett estaba lleno de ironía. John Lund es un empleado de una compañía, pobre pero ambicioso, que se casa con la rica Gene Tierney y vive por encima de sus posibilidades. Cuando su madre (Thelma Ritter) que es una mujer muy trabajadora, va a visitarlos al mismo tiempo que va a vivir con ellos la madre de Tierney (Miriam Hopkins), una mujer de alta sociedad muy incisiva, la joven la confunde con la nueva asistenta. Las complicaciones que siguen son predecibles pero están desarrolladas con humor y hay una nueva serenidad en el trabajo de Leisen que indica que su estilo estaba en transición.
Ostensiblemente, el papel de Ritter es de reparto, pero él le permite que domine la película porque su personaje es el más interesante. Gene Tierney está entre las heroínas más encantadoras de Leiden incluso si su personaje es más bien unidimensional y hay un cierto candor en la definición del papel agresivo de Lund que ayuda a poner a la película por encima de la clasificación de una simple comedia de situaciones.
Mitchell Leisen: Aquel era un buen guión y fue muy agradable volver a trabajar con Charlie Brackett. Gene Tierney era adorable, siempre era fácil trabajar con Johnny Lund y yo adoraba a Thelma Ritter. Tú sabes que ella y Phyllis Seaton eran amigos de toda la vida. Todos fueron estupendos, Charlie Lang fue el director de fotografía y todo fue muy bien hasta que empezamos a rodar las escenas en las que estaba Miriam Hopkins.
Eleanor Broker: Miriam Hopkins volvió loco al señor Leisen. No podía meterse en la cabeza que estaba interpretando un papel de reparto y que no era la estrella de la película. Cada noche pergeñaba lo que podía hacer con sus réplicas y al día siguiente venía al plató llena de entusiasmo y procedía a decirnos cómo se debía hacer todo. Sus ideas eran muy buenas, pero postergaban a Gene Tierney y John Lund que eran las verdaderas estrellas de la historia.
El señor Leisen siempre fue amable con ella y nunca trató de decepcionarla. Él rodaba todo lo que ella quería pero no tenía intención de usar aquello en la película. En las escenas entre Johnny y Gene, en las que Miriam estaba en el fondo, haciéndose notar por todos los lados, el señor Leisen simplemente cambiaba el óbjetivo de la cámara de forma que ella quedaba fuera de foco o fuera del encuadre. Rodó primeros planos adicionales de Johnny y Gene así podía montarlos en el medio de una escena en vez de usar un plano medio con Miriam por todos lados.
Miriam siempre ofrecía tantos consejos no solicitados que nunca podíamos terminar de trabajar. Un día en que ella no estaba en el plató, teníamos que pasar a otro decorado para rodar con una transparencia y el señor Leisen hizo que todo el mundo diese un rodeo par no pasar delante de su camerino y que ella se entreara de que el equipo habia cambiado de plató. Otra vez teníamos todo preparado, Miriam miró el ensayo final y cogió a Gene de los hombros y le dijo:
“ Creo que sería mejor si te pusieras así”. ¡ Y ella ni siquiera estaba en aquella escena!"

Midnight (Mitchell Leisen, 1938)

En cuanto a la aficcion de John Barrymore por la bebida, comentaba Mitchel Leisen en referencia al rodaje de "Midnight":

- Era todo un personaje.Tuve que darle a su mujer, Elaine Barrie, un papel en la pelicula para que lo mantuviese sobrio. Tras el "desayuno" en una ocasion se equivoco al ir al servicio y entro en el de las damas. Estaba orinando cuando una mujer entro y exclamo "Pero, esto es para damas" John se volvio y la dijo " Y esto tambien"
Teniamos todo su dialogo escrito en grandes carteles que se colocaban fuera del angulo de la camara. El leia un parlamento sobre el hombro derecho de Claudette Colgert, luego ella decia el suyo y el leia el siguiente sobre el hombro izquierdo de Claudette. Siempre era divertido ver las formas que encontraba para moverse en una escena mientras trataba de encontrar los carteles con su parlamento siguiente.
Habia una escena en la que el llevaba a Claudette por un largo y estrecho corredor.
Con las luces y la camara, no quedaba lugar para los estupidos carteles, asi que le dije a John "Lo siento mucho, pero vas a tener que memorizar esto" . El respondio
" Querido amigo, ¿quieres que te recite el monologo de Hanlet?. Y procedio a recitarlo ahi mismo. Yo le dije "Puedes recordar los parlamentos, ¿entonces por que usar esos cartones idiotas?. Y me contesto " Por que tengo que llenar mi mente con toda esta mierda para olvidarla a la mañana siguiente?
De alguna manera, nos las arreglamos para ponerle los carteles.


Un saludo.

[pere_ubu]

Buena idea nando y acg.

El texto que sigue no se refiere estrictamente a situaciones de rodaje, pero creo que cuadra con el espíritu del hilo. Fue publicado junto con el guión de "The blue dalia", y aunque es algo extenso no tiene desperdicio. Una muestra de la conflictiva relación entre los escritores y Hollywood.

RAYMOND CHANDLER Y HOLLYWOOD

"La preocupación por las palabras en sí mismas es fatal para el buen cine. Las películas no están hechas para eso. Ésa no es mi taza de té, pero pudo haberlo sido si yo hubiera comenzado veinte años antes."
Chandler a Dale Warren (7 de noviembre de 1951).

"No quiero saber por qué existe el sistema de Hollywood... sólo me interesa el hecho de que, como resultado, no existe nada que se llame el arte del guión, y no existirá mientras el sistema subsista, porque la esencia de este sistema es que procura explotar a un talento sin darle el derecho a ser un talento. No se puede lograr; sólo se consigue destrozar al talento, eso es exactamente lo que ocurre... cuando hay algún talento que destruir."
CHANDLER, Writers in Hollywood (1945)

"... la mayor parte de los escritores, en Hollywood, son empleados... Como individuo rehuso ser empleado, pero desde luego sólo soy un individuo."
CHANDLER, Critical Notes (1947)

Raymond Chandler ocupa una posición consagrada entre los mejores autores de novela policíaca del siglo xx. Junto a Dashiell Hammett y a James M. Cain, fue uno de los tres grandes en la ficción de la llamada "escuela dura", pero Chandler recibió siempre una atención especial. Su estilo fue justamente admirado, y se le ha dispensado una seria y notable consideración crítica. Ciertamente, se le ha valorado como un escritor importante en algunas partes, y especialmente en Europa. Tal juicio no es una deformación absoluta, puesto que Chandler realmente es digno de respeto. Igual que otros, tomó un género americano que era un producto subliterario y lo convirtió en literatura. Hammett lo hizo con interioridad, pero Chandler lo hizo mejor.
El género que cultivaba era el cuento policíaco "duro", que floreció en las décadas de los años 20 y 30 en las revistas baratas o en las novelas de pocos centavos, sobre todo en la serie Black Mask (Máscara Negra), bajo la dirección del capitán Joseph Shaw. Allí comenzó Chandler a publicar en 1933, cuando era un ejecutivo de una empresa petrolera que se había quedado sin empleo a los 45 años. Esos cuentos policíacos, escritos por Hammett, Cornell Woolrich, Carroll John Daly, George Harmon Coxe, Frank Gruber, Horace McCoy y Erle Stanley Gardner, tenían ciertas características comunes aparte de su protagonista (a veces un policía, a veces un detective privado, a veces un ciudadano cualquiera): mucha violencia y un intento de escribir diálogo rudo. Frecuentemente los resultados rozaban la parodia del género. Los protagonistas soportaban continuas palizas, y a menudo eran demasiado duros para resultar verosímiles. El punto débil de esa escuela fue la tendencia de su lenguaje a exagerar la rudeza hasta lo irreal. Que gran parte de esos diálogos puedan ser atribuidos a la influencia de Hemingway es algo discutible.
Chandler no sólo hizo de su diálogo algo verosímil, sino que le dio un estilo. Como escritor que, antes de la Primera Guerra Mundial, había fracasado en el campo de la poesía, sentía gran preocupación por las palabras, por el sentido de lo que era buena escritura, y un obvio placer en dar con metáforas y símiles. Pero, más que ninguna otra cosa, fue su concepción del protagonista lo que distinguió su obra de la de los otros "muchachos de la Máscara Negra". El Philip Marlowe de Chandler no es un bruto; es un hombre complejo y muy inteligente. Marlowe es el caballero medieval de Los Angeles, que imparte un poco de justicia en un mundo corrupto, manejando problemas que los representantes de la ley no tratan por estar demasiado ocupados o por ser muy tontos o muy corruptos(1). Es un solitario que se gana modestamente la vida mientras cumple con su código personal del honor y el deber.
Philip Marlowe no es muy diferente del Sam Spade de Hammett, que apareció en The Maltese Falcon (El halcón maltes, 1930), nueve años antes de The Big Sleep (El sueño eterno). Sin embargo, hay que establecer la diferencia de que Marlowe es más idealista y menos cínico que Spade, tremendamente sensitivo más allá de sus rudos modales: un héroe romántico antirromántico. Es ya un lugar común de la crítica señalar que el detective privado —particularmente Marlowe— era una respuesta a la corrupción de la década de los años 20 y a la injusticia social de los 30. Sin embargo, no es necesario buscar causas políticas y sociales para comprender la preocupación de Marlowe por el honor y la justicia, ya que ésa era la preocupación moral de Raymond Chandler. Éste no era un político, y su obra no incluye ideas políticas, aparte de su desconfianza por el poder. Recuérdese que Chandler vivió en Inglaterra de los 8 a los 24 años (1896 a 1912) y se educó en la escuela pública del Dulwich College. El código de Chandler-Marlowe es el del caballero de los reyes Eduardo y Jorge. Su protagonista es un caballero inglés, trasplantado a una de las pintorescas colonias, donde da ejemplo a los nativos del lugar.
Raymond Chandler publicó su primera novela, The Big Sleep, en 1939, cuando tenía 51 años de edad. En 1944, a los 56 años, comenzó a trabajar como guionista de la "Paramount", a 1.750 dólares por semana. Entre 1944 y 1951 trabajó en siete guiones por lo menos para las empresas "Paramount", "Warner", "Metro Goldwyn Mayer" y "Universal". Su relación más estrecha fue con la "Paramount", y en 1945 firmó un contrato de tres años con ese estudio, por dos guiones anuales, con lo que recibía una garantía de cincuenta mil dólares al año, entregara o no los textos. Su agente en Hollywood era H. N. Swanie Swanson, quien también representaba a F. Scott Fitzgerald, William Faulkner y John O'Hara. Además de encargarse de los servicios de Chandler, Swanson vendió seis de sus novelas al cine; Chandler trabajó en la adaptación de una sola de ellas.
Los siete años que pasó Chandler en las nóminas de los estudios cinematográficos fueron en general insatis-factorios, aunque ganó mucho dinero. En 1947, por ejemplo, la Universal le pagó cien mil dólares por la versión cinematográfica de Playback, que nunca se filmó. Aunque Chandler respetaba la fuerza potencial del cine, era incapaz de trabajar cómodamente bajo el sistema de colaboración compulsiva. En 1948 llamó al cine "el único arte original que haya concebido el mundo moderno" (2), pero le disgustaba la mayor parte de la gente con la que tenía que trabajar, y se peleaba con sus colaboradores. Además le abrumaba ver cómo sus propios libros eran destrozados por otros guionistas. La única película clásica que se haya filmado con una de sus obras, The Big Sleep, de Howard Hawks, no le incluía como colaborador (3).
Las primeras versiones cinematográficas de las novelas de Chandler fueron raros intentos de trasplantar a sus argumentos los personajes creados por otros escritores: The Falcon Takes Over (1941) combina el asunto de Farewell, My Lovely con el personaje "Falcon" creado por Michael Arlen; Time to Kill (1942) combina The High Window con el Michael Shayne de Brett Halliday. El primer trabajo de Chandler como guionista en la "Paramount" le puso en contacto con Billy Wilder para trabajar en Double Indemnity de James M. Cain (1944). Le disgustaron tanto Wilder como el producto logrado, aunque la película tuvo un gran éxito y recibió una candidatura de la Academia de Hollywood al mejor guión. Después Chandler colaboró en un par de proyectos poco brillantes: And Novo Tomorrow (1944), una película sentimental acerca de una chica sorda y su médico, y The Unseen (1945), una historieta de "suspense". Entretanto la RKO rehízo Farewell, My Lovely con el título Murder, My Sweet, y sin Chandler; era una película magnífica, dirigida por Edward Dmytryk, con Dick Powell como el primer Philip Marlowe.
A fines de 1944 la "Paramount" sufrió una crisis: Alan Ladd debía enrolarse en el Ejército, y no había ningún guión preparado para que él pudiera protagonizarlo (4). El relato de John Houseman sobre cómo se escribió The Blue Dahlia incluye los rasgos característicos de la personalidad y de la obra de Chandler, que pueden ser resumidos por el concepto de honor. Al completar ese guión cumplió con su honor, y del honor trata The Blue Dahlia. Johnny Morrison vive según el código del caballero de Los Angeles ("Por esas malas calles debe bajar un hombre que no es malo, que no ha sido deshonrado y que no tiene miedo... si es un hombre honrado para una cosa, debe serlo para todas"-), como un ejecutor de la justicia que actúa al margen de la ley. A Johnny Morrison - Alan Ladd no se le ocurre ir en busca de ayuda a la Policía. Su esposa ha sido asesinada, y se siente obligado a hacer algo al respecto. Era una mujer infiel y responsable de la muerte del hijo de ambos, al haberse emborrachado y tenido un accidente de coche; sin embargo, era su esposa. Ese sentido del honor es compartido hasta por Eddie Harwood, el amante de Helen Morrison. Este asesino fugitivo, Harwood —bien interpretado por Howard Da Silva— y ahora casi un elegante pistolero, se siente culpable por haber interrumpido su matrimonio con Joyce (Verónica Lake) y reconoce la superioridad moral de Johnny Morrison. El pistolero Leo, socio de Harwood, se da cuenta de esos conflictos y le advierte: "No te compliques mucho la vida, Eddie...".
El relato de Houseman sobre la evolución del argumento puede ser completado por las cartas de Chandler. Éste de hecho sabía desde un principio quién había sido el asesino de Helen Morrison: Buzz Wanchek. Pero en aquel momento, la conducta cinematográfica de los hombres en servicio oficial tenía que ser autorizada por Washington, y allí el Departamento de Marina se expidió diciendo que Wanchek, un héroe que estaba herido, no podía ser el asesino. Era pernicioso para la moral; era una falta de respeto hacia los servicios públicos. Por tanto, a Chandler se le pidió que abandonara la mecánica de su guión. En junio de 1946 se quejó a James Sandoe, un especialista en literatura policíaca:
"Sí, terminé con The Blue Dahlia, que es ya cosa vieja. Lo que el Departamento de Marina hizo al argumento fue una pequeña cosa, obligándome a cambiar el asesino, convirtiendo así en una rutina policial lo que era una idea bastante original. Lo que yo escribí fue el relato de un hombre que asesinaba (ejecutaba sería una palabra más apropiada) a la esposa de su amigo, impulsado por una ira intensa y legítima; después se ofuscaba y se olvidaba de ello; luego con absoluta honestidad hacía cuanto estaba en sus manos para sacar a su amigo del lío; después algunas de las circunstancias le devolvían parte de los recuerdos. El pobre hombre recordaba lo suficiente como para que los otros supieran quién era el asesino, pero él no llegaba a darse cuenta del todo. Hacía y decía cosas que no hubiera dicho o hecho a menos que fuera el criminal, pero nunca llegó a saber que las había hecho o dicho y nunca las interpretó." (5)
De aquí surge la absurda escena del tiroteo trucado, probando supuestamente que Buzz no pudo haber matado a Helen Morrison. Otra deformación de la intención original de Chandler aparece al final de The Blue Dahlia. El guión termina cuando los tres camaradas de guerra buscan un bar, después de que Joyce Harwood se haya marchado: "¿Alguien dijo algo respecto a un trago de whisky?" Pero en la copia de la película, tal como fue estrenada, Buzz y George se alejan caminando, y dejan a Johnny con Joyce, en un promisorio final de felicidad futura.
El director George Marshall ha contestado al recuerdo escrito por John Houseman, en su mayor parte confirmándolo, pero impugnando la declaración de Houseman de que él hubiera intentado reescribir el guión cuando lo rodaba:
"Cuando me entregaron el texto, exactamente tal como estaba escrito en papel amarillo, quedé tan impresionado por el material y por la calidad de la escritura que comenté a alguien del equipo (quizá fue al mismo John) que después de tantos años pasados haciendo películas, finalmente había encontrado un relato que estaba tan bellamente escrito que podía ser rodado directamente... ¿Por qué iba yo a reescribir algo que me había parecido tan perfecto desde un principio? Que el material hubiera sido materializado en un guión cinematográfico no era motivo suficiente como para destruir su valor propio." (6)
El único fragmento de reescritura que Marshall reconoce haber hecho es la escena en la que Leo y otro pistolero secuestran a Johnny Morrison. En la versión cinematográfica —pero no en el guión— un dedo del pie de Leo se rompe durante la refriega. El actor Don Costello se hirió realmente cuando se rodaba la escena, así que Marshall tuvo que revisar el resto de esa escena para dar cabida al dedo roto de Costello - Leo. En ese momento Chandler era inabordable, ya que se encontraba en su casa completando el guión. Marshall confirma plenamente las quejas de Chandler, relativas a que el Departamento de Marina obligó a retocar el asunto.
Aunque Marshall niega haber modificado los diálogos, Chandler dice algo distinto en una carta a Sandoe:
"... es ridículo pensar que ningún escritor en Hollywood, por famoso que sea, puede tener "mano libre" en un guión; puede tener mano libre con una primera versión, pero a partir de allí comienzan a cercarle. Asimismo, lo que ocurre en el plato está más allá del control del escritor. En este caso les amenacé con abandonar la película, aún inconclusa, a menos que se le prohibiera al director agregar nuevos diálogos que se le ocurrían. En cuanto a las escenas de violencia, yo no las escribí así... El episodio del dedo del pie, que resultó fracturado, fue un accidente. El hombre realmente se rompió el dedo, así que el director debió rehacer la situación." (7)
Sea lo que sea lo que Marshall pueda haber hecho o no al guión, esta carta es bastante reveladora de las quejas de Chandler contra Marshall. Parece ser que el director tenía a un actor herido y a un escritor incomunicado, de modo que improvisó el diálogo y la situación para dar cabida al accidente y seguir adelante. Sin embargo, Chandler censuró incluso esta revisión de emergencia. Parece, por tanto, que lo que le molestaba era la situación del escritor dentro del sistema cinematográfico: su subordinación al director. Una vez que la cámara empieza a rodar, la película es ya obra del director. Así lo entendía Chandler y esto no le gustaba: "No existe nada que se llame el arte del guión." (8)
La valoración que formula George Marshall sobre las responsabilidades de un director cinematográfico puede ser significativa para aquellos que, siendo ajenos al cine, tienden a lamentar lo que este o aquel director puedan hacer al guión de algún autor admirado:
"La función de un director es hacer la mejor película posible. Le corresponde ser la fuerza directriz en el plato. Debe ser capaz de interpretar las palabras escritas del guión hasta convertirlas en una pintura visualmente amena, confiando siempre en que eso es lo mejor que haya podido hacer. Lamentablemente, hay momentos en que las palabras, tal como están escritas, no son adecuadas a las personas que las pronuncian. Problemas de selección de elenco han forzado al productor a utilizar intérpretes de menor capacidad que los elegidos inicialmente. En algunas ocasiones el escenario no se ajusta a la acción prevista en el guión, así que debe reescribirse el texto para subsanar el problema. O puede ocurrir una lesión, como en el caso de The Blue Dahlia. Un director debe dominar todos los oñcios y será mejor que tenga a mano una respuesta, y que sea una buena respuesta, cuando surgen los problemas." (9)
Chandler no se sentía orgulloso por The Blue Dahlia, pensando que el cambio introducido en el argumento y la labor incompetente de "Miss Moronica (10) Lake" habían perjudicado a la película. Se quejó a Sandoe:
"Sólo es buena cuando calla y parece misteriosa. Cuando trata de comportarse como una mujer inteligente, se cae de cara al suelo. ¡Las escenas que tuvimos que cortar porque ella las arruinó! Y hay tres malditos primeros planos suyos, con un aire de perturbada, que me dan ganas de vomitar." (11) (Carta del 30 de mayo de 1946.)
Sin embargo, The Blue Dahlia fue un éxito. Recaudó más de 2.750.000 dólares, lo que en esa época era mucho dinero. Por el guión, Chandler recibió su segunda candidatura en los premios anuales de la Academia, pero perdió ante Muriel y Sydney Box por The Seventh Veil. La aceptación crítica, como era de esperar, fue variable. En The New York Times Bosley Crowther la elogió como un entretenimiento ("un delicioso romance rudo"-); John McCarter la ridiculizó en The New Yorker, y John McManus, del periódico PM, la encontró carente de importancia. La mejor reseña fue escrita por James Agee para The Nation (8 de junio de 1946): "La película es tan límpidamente estilizada y sincronizada, tan carente de mensajes morales, como un buen ballet; conoce perfectamente su propio peso y tamaño, y los maneja graciosamente y sin darse importancia; es, por encima de victorias ocasionales y de nobles accidentes, una película tan buena como cabe esperar de las grandes industrias."
The Blue Dahlia es una buena película pero no una gran película; ciertamente no está al nivel de The Big Sleep. Probablemente su principal problema esté en el reparto. Alan Ladd y Verónica Lake no resultan convincentes, aunque el trabajo del primero haya mejorado después. Pero parte de la culpa de las debilidades de la obra corresponde a Raymond Chandler. Aparte del cambio argumental dictaminado por la Marina, el argumento sigue siendo endeble. El personaje de Joyce Harwood no está integrado en la acción. Conoce a Johnny Morrison con su coche, durante una noche de lluvia, sin motivo alguno, y siente una instantánea obligación hacia él, otra vez sin motivo. La conducta de Joyce para con él antes de haberse enterado de la muerte de Helen Morrison no resulta convincente, como no sea, posiblemente, una afinidad electiva. El personaje se integra con el compulsivo interés amoroso de Hollywood. El Hombre debe encontrar a la Chica, la necesite o no, y Chandler no mostró ninguna originalidad para tratar ese requisito.
Chandler nunca más volvió a su novela tras haberla convertido en un guión cinematográfico. Como el manuscrito original de la novela nunca fue encontrado, sólo podemos conjeturar acerca de la posibilidad de que The Blue Dahlia hubiera sido concebida originalmente como otra ficción en la que debía intervenir Philip Marlowe. Mientras Chandler trabajaba en The Blue Dahlia, la novela The Big Sleep se filmaba en los estudios de la Warner, con Humphrey Bogart como soberbio Marlowe. En 1946 Chandler tuvo su primera oportunidad de elaborar una de sus novelas, cuando la "Metro" le reunió con Steve Risher para The Lady in the Lake. A Chandler le disgustó todo el proyecto —especialmente su colaborador— y se retiró, rechazando el crédito oficial de su nombre. Esta película experimental, rodada con la cámara en lugar del protagonista, fue dirigida por Robert Montgomery, quien interpretaba asimismo a Marlowe, fuera del campo visual de la pantalla. La idea consistía en que la cámara sirviera como narradora y fotografiara por tanto sólo aquello que Marlowe pudiera ver. En 1947 la "Fox" rehízo The High Window —otra vez sin participación de Chandler— como The Brasher Dou-bloon, con George Montgomery como el cuarto Marlowe.
Después de trabajos frustrados en The Innocent Mrs. Duff (para la "Paramount", en 1946) y en Playback (para la "Universal", probablemente en 1947) —ambas quedaron sin filmarse— a Chandler se le encargó una tarea especial en 1950, para trabajar junto a Alíred Hitch-cock, en la "Warner", sobre la novela Strangers on a Train de Patricia Highsmith, pero el proyecto acabó convirtiéndose en otro fracaso, desde el punto de vista de Chandler. Éste es el informe de Hitchcock sobre su colaboración:
"... nuestra colaboración no funcionó en absoluto. Nos sentábamos juntos y yo decía: "¿Por qué no lo hacemos así?", y él contestaba: "Bien, si usted lo puede arreglar, ¿para qué me necesita?" El trabajo que él hizo no era bueno y acabé trabajando con Czenzi Ormonde, una escritora que era una de las asistentes de Ben Hecht. Cuando yo completé la adaptación, el jefe de la "Warner" trató de encontrar a alguien que escribiera los diálogos, y pocos escritores querían afrontar el asunto. Ninguno de ellos se sentía capaz de hacerlo." (12)
Chandler aceptó a regañadientes un crédito conjunto de guionistas al lado de Ormonde, y Strangers on a Train fue el último trabajo de Chandler como escritor en Hollywood. Después de su muerte en 1959, se filmaron otras películas basadas en sus novelas. En 1969 The Little Sister se convirtió en Marlowe, con James Garner como Philip Marlowe. El siguiente intento de Hollywood por llevar a Chandler al cine fue una atroz parodia de The Long Goodbye, escrita por Leigh Brackett y dirigida por Robert Altman, con Elliot Gould como sexta encarnación de Marlowe.
"Siempre hay alguna condición asquerosa", dice Monroe Stahr en The Last Tycoon (13). Que Raymond Chandler haya trabajado con poca eficacia en Hollywood pudo deberse mayormente a las condiciones de la industria cinematográfica. Pero la culpa también recae sobre Chandler, cuyo desprecio por los profesionales le incapacita para trabajar cómodamente con ellos, incluso cuando se le encargó trabajar con los mejores profesionales de la industria. En realidad, ese desprecio era difícil de diferenciar de un autodesprecio. Cuando tuvo que escribir The Blue Dahlia él mismo, tuvo que anestesiarse a sí mismo.
MATTHEW J. BRUCCOLI

NOTAS
1- Este aspecto de la obra de Chandler ha sido desarrollado por Philip Durham en Down These Mean Streets a Man Must Go (Chapel HUÍ, University of North Carolina Press, 1963).
2- "Oscar Night in Hollywood", The Atlantic Monthly, marzo de 1948.
3- El guión de The Big Sleep fue escrito por William Faulkner, Leigh Brackett y Jules Furthman. Existe la anécdota no documentada de que a cierta altura del guión Faulkner envió un mensaje a Chandler, preguntándole si el chófer de Sternwood se había suicidado o había sido asesinado, y Chandler le contestó que él no lo sabía.
4- "En menos de dos semanas escribí un asunto original de 90 páginas. Lo dicté totalmente y no lo miré hasta que estuvo terminado. Fue un experimento, y para narrar un tema, desde su tierna infancia hasta la constipación argumental, fue casi una revelación. Parte del material es bueno, otra parte no demasiado." Chandler a Charles W. Morton, 15 de enero de 1945, en el libro Raymond Chandler Speaking, editado por Kathrine S. Walker y Dorothy Gardiner (Houghton Miffin, Boston, 1962).
5- Colección Chandler, en la biblioteca de UCLA (University of California, Los Angeles).
6- Carta a Matthew J. Bruccoli, 16 de diciembre de 1974.
7- 2 de octubre de 1947, colección Chandler, biblioteca UCLA.
8- "Writers in Hollywood", The Atlantic Monthly, noviembre de 1945.
9- Carta a Matthew J. Bruccoli, 16 de diciembre de 1974.
10- Juego de palabras. Moronic, de moron, significa deficiente mental. (N. del T.)
11- Colección Chandler, biblioteca UCLA.
12- François Truffaut: Hitchcock (Simón and Schuster, Nueva York, 1967), pp. 142-143.
13- Monroe Stahr es un productor cinematográfico ficticio, protagonista de The Last Tycoon o El ultimó magnate, última e inconclusa novela de F. Scott Fitzgerald. (N. del T.)

[acg110080]

Esta gran película tiene el atractivo de ver a dos actrices, Bette Davis y Joan Crawford, trabajando juntas. Y la anécdota de que al igual que los personajes que interpretaban, en la vida real sentían un mutuo desprecio u odio la una por la otra.

Algunas de las célebres frases que Bette Davis dedicó a Joan: "No la mearía aunque estuviese ardiendo en llamas", "ha dormido con todos las estrellas masculinas de la MGM, menos con Lassie", "uno nunca debe decir cosas malas sobre los muertos, solo se deben decir cosas buenas... Joan Crawford está muerta, qué bien!" (al morir su eterna rival).

Su enemistad era tal que durante la filmación, Bette Davis tenía una maquina dispensadora de Coca Cola instalada en el set para así enojar a Joan Crawford, ya que su esposo era un alto ejecutivo de Pepsi. En la escena de los golpes, Bette Davis golpeó a Joan Crawford en la cabeza y ella necesitó puntos. En las escenas en que Bette Davis debía arrastrar a Joan Crawford, se propuso que lo hiciera con un maniquí o una doble, a lo que Bette Davis se opuso alegando la necesidad de que la escena diera imagen de real. Después de muchas discursiones, Joan Crawford aceptó ser arrastrada, pero puso pesas en sus bolsillos para que la Davis se dañara la espalda.

Bette Davis se negaba a sacarse el maquillaje después de cada día de filmación, con la intensión de acumularlo para que su personaje se viera más ajado y tétrico, conforme perdía la razón. Joan Crawford rechazó el rol de Baby Jane ya que era un mujer demasiado fea.

La película fue un éxito, y debido a ello fueron contratadas para volver a trabajar juntas en Hush... Hush, Sweet Charlotte, también dirigida por Robert Aldrich. Bette Davis se propuso desde el principio hacerle la vida imposible a la Crawford, hasta que logró que se la tuvieran que llevar a un sanatorio debido a un ataque que le dio por la tensión que sufría. Mientras se recuperaba, La Davis convenció al director y al productor para que fuera sustituía por Olivia de Havilland. Cuando le informaron sus sustitución, le dió tal ataque de rabia que arrojó un jarrón a la pobre enfermera que le había anticipado la noticia.

[kimkiduk]

Muy bueno el hilo...
Me imprimo el texto acerca de Chandler y Hollywood para leerlo con calma
Gracias por vuestras curiosas aportaciones

[qz_inactivo_0821]

"Vivien" escribió aquí:

¡¡ Bette Davis !! genio y figura tengo entendido que tampoco soportaba a Miriam Hopkins y se llevaban a matar en el rodaje de La solterona y por lo que he leído arriba en el texto de Nando 2 debía tener razones de sobra

[acg110080]

ESta anécdota la he encontrado en este enlace. Creo que reguemas ha escrito una colección de anécdotas de Billy Wilder, pero hoy estoy más torpè que de costumbre, y no he sido capaz de encontrarla. De cualquier forma, muestra tanto las ideología como la forma de ser de un magnate de los estudios de Hollywood: Samuel Goldwyn.

EL DESAFORTUNADO ENCUENTRO DE B. WILDER CON SAMUEL GOLDWYN.

Durante el rodaje de Bola de fuego me encontré al productor Samuel Goldwyn en el estudio y me ofreció hacer con él una película. Un par de días más tarde, me presenté en su despacho y le dije que tenía algo para él.

-¿Cúal es el argumento?.
-Una película sobre la vida de Nijinski, le dije.
-¿Quién es ese Nijinski?.
Así que le conté que había sido el pobre hijo de un campesino que había soñado en convertirse en un gran bailarín. Y se convirtió en el mejor bailarín de la historia...

-¿Y la historia?-. Repuso Goldwyn.
Yo le conté cómo Diaghilev descubrió a aquel joven campesino, hermoso y fuerte, en la escuela de ballet.
-¿Sabe usted quién es Diaghilev?-. Le pregunté a Goldwyn.
-¡Ni idea!-. Dijo él.
Le dije que era el mayor empresario del famoso ballet ruso, que vió al joven Nijinsky y se enamoró de él. Goldwyn me interrumpió.

-Por favor, dígame, ¿Diaghilev era una mujer?.
Yo le dije que no, que era un hombre. A esto repuso Goldwyn:
-¿Qué clase de historia es ésta?. ¿Dos hombres?. ¿Dos maricas?. ¡Cállese de una vez, Wilder!.
Intenté explicarle que era más que una historia de amor. Le conté cómo Diaghilev convirtió a Nijinsky en la mayor estrella del ballet del mundo. Y cómo empezó la tragedia, cuando Nijinsky, se enamoró de una bailarina y se casó con ella. Diaghilev se enfureció y amenazó con destruir a Nijinsky, que al final se volvió loco. Goldwyn me interrumpió de nuevo:

-Un momento, un momento, hasta ahora tenemos a dos maricas, de los cuales uno además se vuelve loco, ¿y de esto quiere hacer una película? Tengo una mujer a la que quiero y a la que tengo que mantener y tengo un prestigio que no puedo perder. ¡Cállese de una vez, Wilder!.

Yo le pedí que me dejara continuar la historia. Un día, Nijinsky fue internado en un sanatorio suizo y allí, llegó al convencimiento de que era un caballo. Desesperado, Goldwyn me miró fijamente:

-¿Un caballo?.
-Sí -dije yo-, un caballo. Por las mañanas, cuando abrían las celdas, salía al jardín y galopaba feliz por él.
Al llegar aquí, a Goldwyn se le acabó la paciencia.
-¡Un caballo que es marica y que galopa por el jardín!. ¡Acabe usted con esta absurda historia!. ¡Me está haciendo perder el tiempo!.

Yo me levanté y mientras abandonaba el despacho le dije:
-¡Esta bien!. Si quiere un happy end, mister Goldwyn, tengo una idea. Nijinsky no sólo cree ser un caballo, sino que además gana el Derby de Kentucky.

Goldwyn cogió un cenicero de su mesa y apuntó hacia mí. Tuve el tiempo justo para cerrar la puerta a sus espaldas.

[cinefilobcn]

LA CURIOSA TRASTIENDA DEL CINE

El cine ha sido definido en más de una ocasión como la gran "fábrica de sueños" pero tras su glamour y su, en ocasiones, subyugante contenido artístico, se esconde más de una pequeña "chapuza" o cuanto menos muchas curiosidades que, a menudo, pasan desapercibidas para el espectador. Sirva este artículo para echar una mirada (carente de malicia) a algunas de las pequeñas o grandes miserias y grandezas que se esconden tras cada película. No solo nos fijaremos en algunos fallos garrafales de raccord sino también en anécdotas y datos llamativos que quizás muchos desconozcáis.

Actores

Victor Mature, una vez que acudió a divertirse a un local donde no admitían a judíos ni a actores, se bajó los calzoncillos para mostrar que no estaba circuncidado y exhibió una crítica de un periódico en la cual no le consideraban un verdadero actor.

El actor que iba a interpretar el papel que finalmente encarnó Christian Slater en "Entrevista con el vampiro" era River Phoenix. Desgraciadamente, una sobredosis le costó la vida antes de incorporarse al rodaje de este filme de Neil Jordan. Su sustituto, Slater, donó todo su sueldo a una serie de obras benéficas del agrado del fallecido.

Kevin Spacey para interpretar al psicópata de "Seven" puso como condición no aparecer en los títulos de crédito iniciales para que el misterio sobre la personalidad del villano en la sombra fuera total hasta su impactante aparición final.

Durante el rodaje de "Gladiator" falleció Oliver Reed, uno de sus intérpretes, y eso obligo a completar las escenas que faltaba rodar con él mediante trucajes digitales e imagenes suyas entre sombras.

La mítica Ingrid Bergman, cuando era una estrella de Hollywood se prendó del trabajo de Roberto Rosellini y le envió una carta para ofrecerle sus servicios sin conocerle siquiera. ¿Sabías que dicha carta llegó a las manos del director italiano tras estar largo tiempo olvidada en los estudios donde este trabajaba y después de que dichos estudios fueran consumidos por las llamas de un terrible incendio, siendo dicha carta una de las pocas cosas que sobrevivieron al mismo?. Bergman y Rossellini se casaron posteriormente..

Curiosidades de doblaje y rumorología

Stanley Kubrick supervisaba el doblaje a otras lenguas de sus películas. El genial y ya fallecido autor de "La naranja mecánica" participaba en los castings de voces y elegía las más parecidas a las de los actores que aparecían en sus filmes. "Gracias" a sus esfuerzos los espectadores de habla hispana hemos "disfrutado" de doblajes tan desangelados e inexpresivos como el de "El resplandor".

La censura española alteró el doblaje de "Mogambo" de John Ford para ocultar el adulterio que Clark Gable intentaba cometer con Grace Kelly. A los sesudos censores patrios, no se le ocurrió mejor solución que convertir a los personajes de Grace Kelly y Donald Sinden (marido y mujer en la pantalla) en ¡hermanos! con lo cual el adulterio se convertía en un mucho más morboso incesto...

En el guión original de "Pulp Fiction" Bruce Willis y la actriz portuguesa María de Medeiros chapurrean castellano mientras sueñan con huir a un país sudamericano. En la versión doblada al castellano, el traductor (quién sabe si haciendo una broma nada privada) les hace soñar con ir a Brasil y por tanto, practican el portugués, una lengua que María de Medeiros, lógicamente, ya domina a la perfección.

Gilda y su imaginario desnudo Debido a los múltiples cambios que la censura española hacía a los filmes americanos corrió la voz de que la versión de "Gilda" que se veía en nuestro país estaba cortada y que en la original Rita Hayworth completaba su streaptease hasta el final. La realidad es que la estrella jamás paso de quitarse los guantes, con excelente estilo, eso sí...

Otro rumor que se tomó como cierto fue que en "Cuando ruge la marabunta" la invasión contra la que tenía que luchar Charlton Heston no era de fieras termitas sino de... mujeres desnudas.

El record de número de voces diferentes realizadas por un sólo actor en un filme de animación lo posee el español Ángel Garó quien dobló al castellano todos los personajes de la película "Ferngully".

Ante la reticencia inicial de Meg Ryan a prestar su voz a la protagonista de la cinta de animación "Anastasia", sus productores utilizaron la voz de la actriz (tomada de "Algo para recordar"-) y crearon una secuencia de dibujos animados en la que el personaje decía esas frases. Ni que decir tiene que Meg Ryan, tras verse como "dibu" aceptó al instante.

Gazapos históricos

Cuando en una escena de "Gladiator" se anuncia una de las peleas del coliseo repartiendo folletos de propaganda se está cometiendo un flagrante error histórico. Los folletos de papel no existían y los eventos se anunciaban en tableros.

En "El club de los poetas muertos" Robin Williams divierte a sus alumnos con una espléndida imitación del personaje de Marlon Brando en "El Padrino" cometiendo un anacronismo flagrante. La película de Coppola se estrenó en el año 1972, décadas después de cuando se desarrolla la acción del filme de Peter Weir.

En "Atrapado por su pasado" de Brian De Palma, pese a estar situada su acción en los 70, la novia de Al Pacino pide una coca-cola light, bebida que no se comercializaría hasta comienzos de los 80. Hay veces que las marcas publicitarias son capaces hasta de cambiar la "historia" con tal de aparecer en pantalla.

Elizabeth Taylor fue operada de urgencia durante el rodaje de "Cleopatra" y tras recuperarse lució una estupenda cicatriz en su níveo vientre encarnando a la célebre "faraona". Lástima que ese tipo de intervenciones quirúrgicas no empezara a realizarse hasta muchos siglos después...

Pese a la pretendidamente exacta ambientación y exhaustiva documentación de la película "Titanic" de James Cameron, hubo en ella gazapos que no se le escaparían a un estudiante de EGB. El más llamativo tiene lugar al comienzo de la película cuando se comentan las virtudes de "Las señoritas de Avignon" de Pablo Ruíz Picasso, un cuadro que lleva consigo en el viaje el personaje interpretado por Kate Winslet... Si el cuadro se hundió con el barco, ya me dirán cómo ha llegado hasta nuestros días...

Rodajes "complicados"

En "Abyss" de James Cameron, Ed Harris casi muere en una de las secuencias subacuáticas al penetrar en su sangre burbujas de aire. Tras el durísimo rodaje, plagado de incidentes, al que los sometió el director, Maria Elizabeth Mastrantonio y el propio Harris aseguraron que nunca más trabajarían con él.

Richard Dreyfuss en la jaula anti-tiburones En "Tiburón", Steven Spielberg utilizó a un enano para colocarlo (debidamente protegido) junto a un tiburón de verdad y poder rodar con credibilidad una serie de escenas. Dada la dificultad de encontrar un tiburón de seis metros (y que este hiciera lo que el director precisaba) se optó por el truco óptico de usar un tiburón de tamaño medio y un hombre de pequeña estatura. Spielberg también usaría enanos y tullidos en "E.T." para colocarlos en el interior del alien protagonista.

Durante el rodaje de la primera entrega de "Superman" dirigida por Richard Donner las escenas más conflictivas de realizar no fueron ni las de Christopher Reeve volando ni ninguna otra proeza física del hombre de acero. Lo que más problemas causó al equipo técnico de rodaje fueron las tomas realizadas en la Fortaleza de Hielo del célebre superhéroe. Al parecer, por motivos de comodidad se emplearon ingentes cantidades de sal para simular la helada superficie polar y esta sustancia por su tremendo poder corrosivo fue una pesadilla constante ya que estropeaba cables y cámaras continuamente...

Muchos de los actores infantiles que aparecen en las producciones americanas son, en verdad, gemelos. Esto se debe a que la normativa laboral estadounidense en lo referente al trabajo de menores es sumamente estricta y sólo permite que los infantes laboren un determinado número de horas y con descansos frecuentes. Dado que el cumplimiento de los horarios es una de las máximas de todo rodaje, se suele optar por contratar a gemelos para que se vayan turnando...

Rarezas de genios

En la escena final de "Blade Runner" (en la cual vemos unos tupidos bosques que, supuestamente, contemplan Rachel y Deckard desde su nave al escapar de la ciudad) no son más que descartes de "El Resplandor" de Stanley Kubrick. Scott los eliminó de su "Director´s cut" estrenada a finales de los 90.

Dibujo de Kate Winslet obra de James Cameron ¿Sabías que aparte de un "tiránico" director, James Cameron es un magnífico dibujante? Los dibujos que el personaje de Leonardo DiCaprio realiza en "Titanic" son obra suya y, de hecho, las manos que se ven sobre el papel mientras esboza el desnudo de Kate Winslet son... ¡las suyas!.

Woody Allen nunca acude a las ceremonias de entrega de los Óscars (esté nominado o no) porque éstas coinciden con el día en el que toca el clarinete con su orquesta de jazz (todos los lunes por la noche). Por ese motivo no recogió su Óscar por "Annie Hall".

En "2001: una odisea en el espacio" de Stanley Kubrick, el ordenador descontrolado se llama HAL por un desacuerdo con la compañía informática IBM. Si te fijas, correlativamente, cada letra del nombre del computador es justo la anterior a cada letra de la conocida empresa. ¿Sutil venganza o excentricidad del director?

Los hermanos Marx

Groucho Marx, hizo, en un alarde de genialidad, que escribieran en su lápida un epitafio que rezaba: "disculpe que no me levante".

La señora Margaret Dumont, eternamente cortejada por Groucho en las cintas de los geniales hermanos Marx, era calva como una bola de billar, y una de las diversiones favoritas de los reyes del humor absurdo durante los rodajes era jugar a esconderle su peluca.

Harpo Marx, no sólo tocaba el arpa realmente en los filmes de los "Marx Brothers" sino que incluso dado su virtuosismo llegó a inventar una particular forma de interpretar música con este instrumento pellizcando las cuerdas y consiguiendo un sonido muy característico. Los fans de los geniales hermanos detestan sobremanera esos intermedios musicales de sus películas, al juzgarlos terriblemente aburridos, pero no por ello deja de ser reseñable...

"Currandose" el papel

En "El cabo del miedo" de Martin Scorsese, Robert De Niro se tatuó realmente el cuerpo para interpretar al psicópata Max Cady. Se trataba de tatuajes temporales, eso sí, pero aún así tuvo que eliminarlos con laser. La razón de que decidiera hacerlo fue que en las escenas finales en el agua ningún maquillaje ni calcamonía hubiera resistido.

Harold Lloyd, la famosa estrella del cine mudo, muy popular por sus acrobacias y piruetas espectaculares, carecía de varios dedos de una mano... El actor llevaba un guante en dicha extremidad para ocultar su defecto pero esta minusvalía no le impedía en absoluto trepar por edificios o incluso quedarse colgado de las manecillas de un gigantesco reloj...

Sean Penn, si bien no interpreta ninguno de los temas que aparecen en la banda sonora de "Acordes y desacuerdos" de Woody Allen, fue instruido de forma intensiva para que pudiera realizar los playbacks a la guitarra con suficiente poder de convicción. Debido al excelente resultado final, el propio Allen aseguró que Penn se había convertido en un más que aceptable guitarrista en tiempo record...

Curiosidades "animadas" de ayer y hoy

Los aburridos dibujantes de "¿Quién engaño a Roger Rabitt?" entre bostezo y bostezo de su agotador trabajo no tuvieron mejor idea para entretenerse que dibujar al sensual "dibu" de Jessica Rabitt sin ropa interior en algunos fotogramas. Evidentemente, este hecho era imperceptible durante la proyección del filme (aunque subliminalmente si que era captado por el cerebro del espectador,... probablemente) y la única forma de descubrir la pequeña maldad era mediante el botón de "pause" del video... Les retamos a encontrar la escena en concreto donde esto sucede.

El diseño de los personajes para la adaptación televisiva en dibujos animados de la exitosa "Men in black" es obra de un gallego? Se trata, ni más ni menos, que de Miguelanxo Prado, uno de los mejores historietista mundiales de la actualidad y que ha colaborado, entre otras revistas, en "El jueves".

El actor tras la máscara

El británico David Prowse (al que vemos en la foto contigua junto a Carel Struycken, el mayordomo Lurch de "La familia Addams"-) era, aparte del actor que daba vida a Darth Vader en "La guerra de las galaxias", un antiguo campeón de halterofilia en su país. George Lucas le contrató para que diera vida al mítico malvado de su saga debido a su imponente físico (dos metros de estatura) pero debido a su marcado acento inglés fue doblado por el magnífico actor afroamericano James Earl Jones. Antes había rechazado encarnar a Chewaka porque no quería limitarse a gruñir debajo de una máscara.

En la primera versión de "La Cosa" obra de Christian Niby y Howard Hawks, el actor que interpretaba al monstruo era James Arness... Tal vez su nombre no te diga nada pero, si te aclaramos que era el protagonista de la mítica serie de televisión "La conquista del Oeste" y era conocido como Zebulon McCahan, tal vez te venga a la mente la imagen de ese vaquero gigantesco con su eterna vestimenta de flecos y que era más alto que su caballo...

Actores y animales

El galán maduro de moda, George Clooney, tiene como querida mascota y animal de compañía inseparable a... un cerdo. El afortunado (al menos desde la perspectiva de las fans de Clooney) porcino atiende al nombre de Max...

Melanie Griffith, la hija de Tippi Hedren y actual esposa de Antonio Banderas fue horriblemente desfigurada por un león durante un rodaje ("Roar", 1981, Noel Marshall) y precisó de complicadísimas intervenciones quirúrgicas durante un muy prolongado tiempo para recuperar su aspecto normal. Lo curioso del caso es que Tippi Hedren haciendo gala de un humor negro que envidiaría el mismísimo Alfred Hitchcock (de quien ella fuera máxima musa), actualmente, tiene una granja donde cuida a un buen número de enormes felinos de esta especie...

Bogart y Bergman, una cuestión de alturaLos actores y su físico

Durante el rodaje de "Casablanca" en las escenas en que coincidían en el mismo plano Humphrey Bogart e Ingrid Bermang (incluida la mítica secuencia de ambos despidiéndose en el aeropuerto), Humphrey era filmado siempre encima de una plataforma de palmo y medio de altura ya que la guapa actriz y futura musa de Rossellini rondaba el metro ochenta de estatura mientras que el intérprete de "El Halcón Maltés" superaba apenas el metro sesenta...

David Carradine, el unánimemente considerado como el menos talentoso del clan de actores Carradine, fue contratado para dar vida al célebre protagonista de "Kung-Fu" sólo por poseer unos rasgos faciales levemente orientales, cuando en realidad no tenía ni la menor idea de practicar artes marciales...

El patriarca del clan Estévez, Martin Sheen, tiene un brazo notoriamente más corto que el otro. Si te fijas, en muchas de sus películas el protagonista de "Apocalipse Now" aparece con una de sus manos siempre en el bolsillo para que este defecto sea menos evidente...

Uno de los primeros nombres que se barajaron para interpretar al héroe de acero en el "Superman" de Richard Donner fue el de Burt Reynolds. Al final se optó por el entonces desconocido Christopher Reeve, por su gran parecido y 1,94 m. de altura, y quién sabe si porque el peluquín de Burt hubiera peligrado en las escenas de vuelo del superhéroe.

Efectos especiales

En "Mars Atacks" de Tim Burton, cuando los simpáticos marcianos asaltan la Casa Blanca y empiezan a destrozarlo todo, varios de ellos son abatidos y, pese a lo abultado del presupuesto del filme, los especialistas en FX se limitaron a duplicar a dichos marcianos y mostrar como caían al suelo desde diferentes ángulos.

Fabricando una maqueta para Jurassic ParkEn "Parque jurásico", cuando Sam Neill y compañía huyen por el falso techo de los feroces velocirraptores, la niña que se queda colgando durante unos instantes de la trampilla no es la pequeña actriz que le daba vida sino una especialista. Su rostro fue retocado digitalmente pero no así sus fornidos brazos que delatan el "truco" empleado.

Para crear un efecto desasosegante, varias escenas de "Carrie" de Brian De Palma estaban rodadas al revés, es decir con los personajes caminando hacia atrás. Esto se aprecia en la escena final, cuando una de las protagonistas va a depositar flores en la tumba de Carrie y se ve tras ella un auto... ¡yendo marcha atrás!

En la escena del incendio de "Lo que el viento se llevó" lo que en realidad ardía eran los míticos decorados de la película "King Kong". A eso se llama economizar...

Miscelánea

En muchas ocasiones, las productoras mandan cartas a los periodistas y medios de comunicación especializados para que éstos no revelen el desenlace de sus películas. Dos ejemplos de esta práctica fueron "El sexto sentido" y "La milla verde". Especial mención merece la peculiar campaña de promoción de "El club de la lucha" en nuestro país, con una serie de anónimos a diversos periodistas que realmente causaron el pánico en algunos de ellos.

El filme "Mars Attacks" de Tim Burton está basado en popular colección de cromos que aparecieron, en 1962, en los chicles de una no menos popular marca. Burton, gran admirador de estos cromos, incluso basó alguna de las secuencias de su película en escenas aparecidas en dichas estampas.

En "En busca del arca perdida" (Raiders of the Lost Ark, 1.981, Steven Spielberg), el Rey Midas de Hollywood homenajeaba a uno de sus mejores amigos (George Lucas). Si te fijas con atención verás que en la escena de la sala de mapas, cuando Indy intenta hallar el lugar donde se halla el arca de la alianza, dos de los jeroglíficos que aparecen son de lo más peculiares: las siluetas de los robots R2D2 y C3PO, personajes ambos de la saga "Star Wars".

El desaparecido Walter Mathau, durante el rodaje de "Hello Dolly"(1.969, Gene Kelly), cansado de los aires de grandeza de la diva Barbra Streisand (una excelente artista, en cualquier caso) le espetó sin cortarse un pelo: "Poseo más talento en uno de mis gases intestinales que el que tu podrás demostrar a lo largo de toda tu carrera".

El fallecido Douglas Fairbanks Jr., fue el primer oficial americano en comandar una flotilla británica de asalto durante una operación de comandos en la II Segunda Guerra Mundial y el mismísimo Rey Jorge VI de Inglaterra le nombró caballero honorario por su contribución a las relaciones anglo-americanas...

En la infumable adaptación de la teleserie de culto "Los Vengadores" la anécdota más comentada por crítica y público en los países donde el filme se proyectó en versión original trataba sobre los ruidos que producía la dentadura postiza de Sean Connery... Ay, ese delator sonido directo...

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Excelente recopilación, cinefilobcn
De todas formas, este hilo habíamos iniciado el relato de anécdotas. Un saludo.

[cinefilobcn]

Richard Todd




Participo en dos peliculas relacionadas con el desembarco de Normandia

El dia mas largo y Dia-D 6 de Junio

Como recordareis en el dia mas largo hace el papel del mayor Howard encargado de tomar en un asalto paracaidista los puentes pegasus, pues bien Richard Todd durante la segunda guerra mundial participo en el asalto a los puentes pegasus a las ordenes del autentico Mayor Howard durante el desembarco de normandia

fue el actor que en la realidad o ficcion estuvo mas relacionado con el Dia-D y ademas de los que intervenieron en el dia mas largo, el que mejor sabia lo que paso en realidad en la accion que desarrolaba su papel en la pelicula


un saludo

[acg110080]

Anécdotas encontradas en otro foro de cine:

Anécdotas del difícil rodaje de la película Orgullo y Pasión:

-Entre los más de cinco mil extras españoles que participaron en la película se encuentra el ex presidente del gobierno Adolfo Suárez.

-Frank Sinatra abandonó el rodaje por sus problemas matrimoniales con Ava Gardner, por lo que tuvieron que buscarse un doble que pudiera hacer algunas de sus escenas de espaldas.

-Durante el rodaje surgió la chispa entre Grant y Loren hasta el punto de que el primero pidió la mano de la italiana. Ella le rechaza pues hace poquito que acaba de contemplar como Cary entraba de madrugada en la habitación de su doble (el de la Loren me refiero).A todo esto la por entonces esposa de Cary le hizo una visita y se encontró con el panorama.

-Pero como no sólo de mujeres vivía el actor, se dedicó a tocarle el culo repetidas veces al ascensorista del hotel en que se alojaba y le dijo a uno de los actores españoles que intervenía en la peli:"Eres el hombre más bello que he conocido".

-Grant aceptó el papel al enterarse de que el rodaje (que duró año y medio en total) iba a ser en España, un país que le fascinaba.Para hacer este papel rechaó protagonizar "La vuelta al mundo en 80 días", de lo cual luego se arrepentiría.

[Feve]

¡Qué estupendas anécdotas!
Creo que ésta es muy conocida, pero la pongo de todos modos.
Sobre el rodaje de La Reina de África que debió hacerse en condiciones muy duras y en el que todo el equipo cayó enfermo de disentería menos John Huston y Bogart que no probaron el agua. Sólo bebían whisky.

Alguien voló sobre el Nido del Cuco está lleno de curiosidades.
Bo Goldman (guionista) basó el personaje de la enfermera Ratched en su suegra. Para éste personaje se pensó en Anne Bancroft, Geraldine Paige o Angela Lansbury que lo rechazaron y, finalmente, fue interpretado por Louise Fletcher que se metió tanto en el personaje que, cuando el equipo cenaba junto, les indicaba dónde debían sentarse. Y, al parecer, lo pasó tan mal que en una ocasión se desnudó ante todos y gritó: ¡No soy un monstruo, soy una mujer!.
Otros actores también acabaron un poco tocados con el rodaje. Danny de Vito empezó a hablar con un amigo imaginario y Sydney Lassick llevaba siempre una grabadora en la que grababa sus sesiones de claqué.
Los actores permanecieron 10 días en sesiones de terapia con pacientes reales. Comían y estudiaban sus papeles en las habitaciones de sus personajes donde habían llevado algunas fotos y objetos personales como se les pidió.

Ala, ya está. Un saludo.

[cinefilobcn]

porque no poneis los gazapos cinematograficos que conozcais como estos:


EL ZORRO

- Al final de la película hay una escena en la que el Zorro (Antonio Banderas) se desliza sobre una pala. Hay una especie de cinta que le ata los pies para no soltar la pala. La escena es muy rápida pero no hace falta ni pasarla a cámara lenta para apreciar este detalle

- El capitán Love le muestra a Alejandro (Banderas) la cabeza de su hermano muerto hace veinte años, la cual está dentro de un jarrón de vidrio con un líquido. Al final de la conversación, Alejandro toma un trago de ese líquido. Una de dos: O el agua es milagrosa y mantiene una cabeza humana 20 años como si nada (también una mano), o Antonio Banderas tiene un organismo tan envidiable que aguanta el formol.

- ¿Cómo es posible que Banderas corte los tirantes del vestido de la Z. Jones sin cortarle el pelo que tiene por encima?


EL SEXTO SENTIDO

- En la escena en que el niño se encuentra en la sala de clases discutiendo con el profesor tartamudo, se ve claramente en lo alto de la pantalla un largo tubo que sostiene un micrófono direccional.

- Cuando el niño tiene un encuentro con algún muerto, la temperatura baja, e incluso se ve el vaho salir de la boca del niño, esto sucede con todos los muertos menos con uno, con el que sólo ocurre al final de la película, con Bruce Willis.

- En la escena en la que la mujer de Bruce Willis está en la tienda con su "amigo", se oyen cristales rotos de una cristalera de la tienda. Se supone que Bruce es el causante, pero ¿cómo es posible si está muerto?.

- En la escena en la cocina, cuando la mamá regaña al niño por tomar siempre el broche de la abuela y cambiarlo de lugar, se puede ver claramente el micrófono en la parte superior de la pantalla que va y viene del uno al otro mientras hablan.

- ¿QuÉ pasa que después de un año no se da cuenta que la gente pasa de él? ¿Acaso no se da cuenta que cuando va a comprar a algún lado no le cobran? ¿Acaso nunca se había mirado al espejo antes o nunca se había cambiado de ropa?

- En la parte en que el psicólogo está al lado de la madre del niño que ve a los muertos y están sentados y se suponía que conversando… ¿Cómo el psicólogo, que como ya sabemos estaba muerto desde el principio de la película y él no lo sabía, entró a la casa y estaba al lado de la madre del niño y se suponía que estaban conversando, no se dio cuenta de que estaba muerto? Ya que nadie lo veía.

- Cuando están B.Willis y el niño en el colegio sentados en una mesa y Bruce esta haciéndole un truco con una moneda: en el plano/contraplano, una vez tiene la mano abierta, y otra la tiene cerrada.
- En la escena del funeral de la niña que ha sido envenenada, se ve que la habitación en la que están todos los asistentes es un decorado ya que no tiene techo.

EL IMPERIO CONTRAATACA

- Cuando el crucero imperial dispara a los asteroides, el primero explota antes de que el láser llegue a tocarle.

- Un par de secuencias antes de que Han Solo sea congelado en carbonita, tiene puesta una chaqueta. Pero una vez está "carbonitizado", la chaqueta ha desaparecido.

- Cuando D.Vader le corta la mano a Luke, éste cae segundos después por el pozo. Durante la caída, si nos fijamos, veremos aún su mano intacta.

- Cuando Luke esté listo para dejar Dagobah, sube a su caza por una escalera de mano. Después de que él está dentro, la escalera ha desaparecido.

- Podemos ver parte del equipo de grabación reflejado en C3PO durante la escena en que nos congelan en carbonita a Harrison Ford.

- Podemos ver a Han Solo sin chamarra antes de ser congelado en carbonita, pero en los close up, cuando lo van bajando sí se puede apreciar que lleva puesta la chamarra. Además lo congelan amarrado y, al ser rescatado por Leia en el Retorno del Jedi, no tiene nada.

- Cuando el Halcón Milenario está siendo perseguido por cazas imperiales en el campo de asteroides, hay un momento en el que Han Solo dice: "voy a acercarme a uno de esos grandes", y acto seguido vemos pasar al Halcón por debajo de un asteroide al tiempo que otros 2 asteroides pequeños van de izquierda a derecha de la pantalla. Si nos fijamos bien veremos que el primero de ellos es una patata, y el segundo es una bamba.

- En "El Imperio Contraataca", cuando Luke está moribundo en la nieve, Obi Wan Kenobi le dice "ve al Sistema Dagobah, allí aprenderás de Yoda, el jedi que me instruyó"... Luego, al ver "La Amenaza Fantasma", queda absolutamente claro, durante toda la película, que el maestro de Obi Wan no fue Yoda, sino Qui-Gon.

- Cuando la Millenium Falcon sale de la basura rumbo a Bespin luego que el destructor estelar pasa a velocidad luz, la nave de Bobafett la sigue a sólo metros de distancia. Resulta difícilmente creíble que Han no se percatase de su presencia



EL QUINTO ELEMENTO

- Durante toda la película, el maquillaje y el peinado de Leeloo cambia. Pasa varias veces por tener el pelo sucio, el rímel corrido, etc, a estar perfectamente arreglado y viceversa. Tal vez, al ser un ser superior, tiene algún don que le permite hacer estas cosas automáticamente...

- En el momento en que la mujer que se suponía era el "quinto elemento", sale de los tubos de ventilación mientras la persiguen los policías, le dicen "arriba las manos y entréguese...", y sus manos están completamente negras de la suciedad de los tubos. En un instante salta al vacío y cae en el taxi de Buce Willis y la mujer apoya las manos en los vidrios y están muy limpias. ¿Será que habrá sudado mucho?


EPISODIO 1 STAR WARS

- Durante la carrera que disputa Anakin Skywalker contra Sebulba, Anakin no es capaz de arrancar su nave y tienen que ir los técnicos a ayudarle, con lo que pierde unos dos minutos de tiempo. La siguiente toma nos muestra el pelotón de naves, que ya incluye la de Anakin. Menuda aceleración ha tenido para recuperar el tiempo perdido, si siguiera así, debería haber sobrepasado a todos los demás en la siguiente vuelta sin problema ()

- Las criaturas animadas, incluyendo las que son tan grandes como elefantes, no dejan ningún tipo de huella en el suelo, aunque éste sea de arena (Tatooine o la batalla de Naboo) ()

- Cuando Jar Jar se electrocuta la lengua en el momento de estar componiendo el vehículo del niño, deja caer una herramienta en el escape de la nave, dando el director de la película mucho énfasis a esta toma. Todo esto se supone que es con el objeto de que esto dañaría el vehículo... Pero al final no pasa nada, con lo cual la escena parece estar de más.

- Obi wan está observando a Jar Jar en la selva y la toma de los ojos es imperfecta, ya que él realmente mira en otra dirección.

- Se ve claramente que Obi-wan fue entrenado por Qui-gon. Sin embargo hasta ahora, tal y como se dice expresamente en "el Imperio contraataca" el maestro que entrenó a Ben fue Yoda. Mientras Yoda entrena a Skywalker, Obi-Wan le recordaba que Luke era igual que cuando él era entrenado y se hace mención a que él fue quién entrenó a Anakin, lo que concuerda con lo queda anunciado en el episodio. ()

- En la escena en que Qui-Gon y Obi-Wan están nadando debajo del mar hacia la ciudad de Jar Jar, entran por la pared que parece de plástico, y su pelo está completamente seco. ¿El agua del planeta Naboo es tan especial que no moja?

- Cuando Anakin Skywalker va a colocarle el ojo a C3PO, lo sostiene con la mano izquierda. Un segundo después, la cámara muestra que lo coloca con la derecha.

- En la escena inicial puede verse a la reina Amidala mirando a través de la ventana de palacio. A su izquierda cuelga un cable negro. ¿Será de la luz de algún decorado?

- En el Senado, si se mira con atención, se pueden observar varios ETs. También hay wookies, como Chewbaca.

- En la guerra de las galaxias, Luke se criaba con su tío Owen. ¿ Donde está este hermano de Anakin en La amenaza fantasma? ()

- En la escena en la que Amidala y sus compañeros inspeccionan la cápsula de carreras se puede ver a una chica que lleva aparato dental. ¿Acaso no tenían una tecnología avanzadísima en esa sociedad?

- Una de las amiguitas de Anakin tiene un aparato de esos que se ponen en los dientes para corregirlos. Es para dudar que en esa época se siga el mismo método para corregir la dentadura

HEAT

- Al final, durante el tiroteo en la calle, DeNiro lleva unas gafas de sol, a veces en la cara y a veces no, sin haber un momento en el que él pueda sacárselas o ponérselas.

- En el tiroteo de Los Angeles, el conductor del coche que huye es asesinado por un tiro en la cabeza. Lo curioso del asunto es que en la escena anterior a este disparo, el parabrisas ya tiene el agujero de la bala.

- Después de atracar el banco y llenar las bolsas de dinero, los atracadores huyen corriendo y manejan las bolsas con una soltura increíble, como si estuviesen llenas de corcho y no de pasta. Cada bolsa debía pesar en realidad unos diez kilos.


HABANA

- Cuando presentan el edificio del Palacio de la Policía, el escudo que se ve es el de la República Dominicana, cuando se supone que la película se desarrolla en La Habana. (Esta película fue rodada en la República Dominicana).



INDEPENDENCE DAY

- Jasmine huye del fuego por un túnel junto con su hijo y un perro. Se refugia en un saliente pero no cierra la puerta detrás de ella. Aunque el fuego no les haya tocado... ¿No tendrían que haberse achicharrado por el calor?

- Cuando Jasmine sale del túnel después de la explosión, en la que los rascacielos han saltado por los aires, los troncos de las palmeras siguen en pié. Está claro que esta variedad de palmera es mucho más resistente que los rascacielos

- Al principio, cuando la nave gorda pasa cerca de la luna, se ve el cartel que dejaron unos astronautas cuando estuvieron allí y, al pasar la nave, la luna empieza a temblar y el cartel se cubre de tierra. ¿A través de qué se transmitió la vibración de la nave a la luna, ya que no se tocaron y la luna no tiene atmósfera?

- Cuando introducen el virus en la nave gorda, descubrimos con estupefacción que los extraterrestres no sólo usan el mismo protocolo de comunicaciones entre ordenadores que nosotros, sino que utilizan ordenadores del mismo tipo que permiten correr los mismos programas que nosotros y además son capaces de importar gráficos y sonido con el mismo formato (la calavera riéndose).

- Respecto a la sincronización del ataque con satélites: ¿no tenían relojes? Y si no los tenían, ¿no les resultaba más sencillo desplegar a algunos de sus cazas alrededor de la tierra para que actuaran de repetidores en vez de modificar los satélites y de adaptar sus sistemas de comunicaciones para permitir la comunicación de los datos que ellos querían?

- En las escenas iniciales de la película, vemos la Tierra como fondo de unas imágenes de la nave Alien. Se aprecia el movimiento de rotación de nuestro planeta, pero éste es tan rápido, que un día duraría solo 3 o 4 minutos, en lugar de 24 horas.

- Cuando Jasmine sale del túnel, podemos comprobar que éste tiene un diámetro menor que el que tenía al principio.

- ¿Cómo es posible que un puñado de gente que lleva casi 25 años sin coger un avión, pueda recibir lecciones prácticas de cómo pilotar un F-18 en 20 minutos? ¿Tal vez este caza-bombardero se maneja como una bicicleta??

- Cuando Will Smith captura al alien que se estrella, lo tumba con un simple puñetazo. Este marciano representa que está enfundado en un traje "biomecánico" que debería ser resistente a golpes, calor, condiciones adversas, etc... ¿Cómo se explica que Will lo tumbe de un simple puñetazo?. Por cierto que cuando tienen a este marciano tumbado en la mesa de la sala de operaciones no está atado ni sujeto con nada, aun a sabiendas de que está vivo y puede despertar en cualquier momento.

- No saben descifrar el lenguaje alien y nunca han probado a pilotar la nave capturada, ya que nunca se activó hasta que llegó la nodriza. ¿Cómo consiguen crear un interface para conectar ordenadores portátiles con la nave? ¿Cuál es el lenguaje de programación? ¿Y el hardware?

- Jasmine podría haber sobrevivido milagrosamente dentro del túnel si la llama hubiese sido muy rápida, pero lo que es seguro es que debería morir ahogada ya que todo el oxígeno se habría consumido.



INDIANA JONES Y EL TEMPLO PERDIDO

- En la persecución final, cuando el puente se rompe y los nativos están lanzando flechas hacia Indy, podrás ver que dos flechas rebotan en su espalda!!

- En la escena donde Indy sube por el puente que se ha roto, hay varias imágenes en las que se aprecia claramente que no es Harrison Ford el que sube, sino un doble.

- Indy está atrapado en el centro del puente, y van a atacarle 8 guerreros Thuggees por cada lado. La posición de estos guerreros cambia continuamente en las diferentes imágenes de la secuencia. Unas veces están más cerca de Indy y otras más lejos.

- En la primera ceremonia Thuggee, cuando asan al pobre indio en la parrilla esa que meten dentro de la lava volcánica, el cráneo que está situado en el centro del "escenario" se enciende y apaga sucesivamente durante varias escenas.

- En la ceremonia en la que Mollaram está con Jones, el líder Thuggee habla de distintas religiones con su correspondientes dioses. Una de sus frases es: "Acabaré con el Dios cristiano y con el Dios de los judíos". La pifia está en que el Dios cristiano y el judío es el mismo.


INDIANA JONES Y LA ULTIMA CRUZADA

- Al principio, cuando Indy está peleando a bordo del barco de Coronado, él recibe un puñetazo en su cara y sangra por un lado. Cuando la cámara cambia el ángulo de toma, podemos ver que ahora le sangra el otro lado de su cara.

- Indy no parece tener ningún problema para moverse en Italia. En este tiempo, Italia era un país fascista, que pondría algún inconveniente a que algún americano anduviera husmeando por ahí con total libertad...

- En las catacumbas de la biblioteca, Indy y Elsa están totalmente empapados de petróleo o gasolina. Indy tiene una antorcha. Si te fijas con cuidado, verás que partes de la antorcha caen en el petróleo... ¿Qué ocurre? ¿No arde?

- Cuando las llamas ocupan el túnel, nuestros héroes huyen hacia el final para protegerse... Justo antes de esto, Elsa sostiene una antorcha. En el siguiente segundo la antorcha ha desaparecido.

- Cuando ellos están mirando al tanque desde lo alto del precipicio, en el instante en que suponen que Indy ha pasado a mejor vida, la barba de Sean Connery está bastante poblada. En otra imagen de segundos después, todavía mirando desde el acantilado, la barba ha sido recortada.

- El padre de Indy está disparando la ametralladora desde el avión, cuando accidentalmente dispara a la cola y la destroza. En la siguiente escena la cola está arreglada (le falta tela, pero el arco que la sujeta está completo) y en la siguiente está de nuevo rota.

- Cuando Indy está enseñándole a Marcus el Diario del Santo Grial en la casa de su padre, cierra el libro 4 veces seguidas sin abrirlo: Primero 3 veces en la habitación y otra vez más a la salida.

- Después de darse un chapuzón en la gasolina que hay en las catacumbas de Venecia, Indy aparece completamente seco, exceptuando su pelo, que, al gotear, deja manchas en la ropa.

- La flor que Elsa lleva en su blusa cambia de tamaño cuando está con Indy en las catacumbas.

- Cuando Indy se lanza al agua con la Cruz de Coronado, la mano que sostiene la cruz cambia, sin que Indiana haga el gesto en ningún momento de pasarse la cruz de una mano a otra.

- Indy va a visitar a Donovan a su apartamento, en el momento que se entera de que su padre está en paradero desconocido, y acepta la misión de buscar el Santo Grial. Por la ventana del fondo se puede ver por un momento, un edificio moderno, por supuesto de construcción posterior a los años 30.

- Indy suelta las cartas de su padre dos veces.

- En algunos instantes de la escena de la persecución en lanchas por los canales de Venecia, podemos ver el cable que sujeta la lancha motora cuando ésta está a escasos centímetros de la gran hélice del barco.

- En el salón del descanso del aeropuerto, dos personas están leyendo periódicos alemanes con fecha del año 1918... o sea, números atrasados 20 años.

- Indy le da una patada al "periscopio" del tanque, lo que hace que éste de un giro en el sentido contrario de las agujas del reloj. Pero cuando nos muestran lo que está viendo el piloto del tanque, el giro ha sido justo en la otra dirección.

- En la escena en la que Indy está colgado del cañón lateral del tanque, y va a ser aplastado contra un saliente de la pared, su cara está casi negra de suciedad, debido al sudor y al polvo. Pero, unas escenas más tarde, tras haberse caído el tanque por el precipicio, Indy regresa junto a sus compañeros, que ya lo habían dado por muerto, y su cara aparece escasamente sucia. ¿Cuando se la lavó?

- Cuando Indy está colgado del cañón lateral del tanque y está a punto de ser aplastado contra un muro, no puede huir porque está sujeto por la cinta de su bandolera (que a saber cómo se enganchó). Posteriormente, tras el giro del tanque, alejándose del muro, Indy se incorpora y se sube al tanque para pelearse con el nazi. Pero... ¿Cómo soltó ahora la cinta que lo ataba al cañón?

- Cuando vemos el dirigible por primera vez vemos un año en pantalla. La fecha es errónea, ya que los vuelos comerciales fueron suspendidos varios años antes tras el desastre del Zepelín.

- En la escena en la que Indy va a descubrir las catacumbas en la biblioteca, nuestros amigos buscan una determinada serie de números, entre ellos el diez (X), que encuentran en el suelo del edificio. Pero después se ve claramente, cuando van a levantar la losa del suelo, que el número ha desaparecido como por arte de magia.

- En la secuencia de la persecución de lanchas por los canales y el puerto de Venecia, se aprecia como el motor de la lancha en la que van Indy y Elsa es alcanzado por un disparo de ametralladora de los enemigos y comienza a echar humo (y, por lo tanto, a dejar de funcionar). Posteriormente, Indy salta a la lancha de los malos y comienza a pelearse con ellos hasta que la lancha es destrozada por la hélice de un gran barco. En ese instante, Indy y sur rival saltan de nuevo a la lancha que conduce Elsa y regresan al muelle cercano, pero... ¿Cómo es posible que la lancha de Elsa funcione de nuevo? ¿No se había estropeado en una escena anterior??

- Cuando Indy y su padre huyen en la moto con sidecar, y después de haberse cargado a varios Nazis en moto, llegan a una encrucijada del camino que tiene dos carteles: Uno indica "Berlín" y el otro "Venecia". Entre las dos ciudades hay cientos de kilómetros, otros países y otras muchas ciudades también importantes... ¿O es que este es un camino que une exclusivamente estas dos ciudades?

- Indy y su padre viajan en el dirigible Zeppelin en Indy está disfrazado de revisor. Hay un momento en el que arroja a uno de los nazis por la ventana y todos los pasajeros de la nave le miran asustados, a lo que él comenta sonriente "no tenía billete", en un, suponemos, perfecto inglés. Todo el mundo le entiende. Esto es muy curioso, ya que, instantes antes, Indy iba por las meses solicitando los billetes a los pasajeros, y lo hacía en idioma alemán, porque la gente no le comprendía.


LA BODA DE MI MEJOR AMIGO

- Casi todo el tiempo que Julia Roberts está en el jardín el día de la boda, ella tiene 2 pares de gafas de sol. En algún momento las tiene en la mano, después sobre su cabeza mientras tiene otras colgando de su blusa...

- Cuando Jules está apoyada contra la puerta de la habitación de Michael ella está fumando un cigarrillo. El abre la puerta, ella se cae y alguna ceniza va a dar a su pelo. Dos escenas más tarde el pelo ya está arreglado, y eso que ella aún está en el suelo. Por cierto, antes de abrir la puerta, el cigarrillo está en su mano izquierda, pero cuando se cae, el cigarrillo aparece en su mano derecha.

- Cuando Julia Roberts está escribiendo el "emilio" desde el despacho del padre de la novia, se le cae la caja con el anillo de bodas. Entonces se agacha, lo recoge, y lo deposita sobre la mesa. Inmediatamente después se ve como la cajita está sobre el borrador del mensaje, y como Julia lo aparta y lo pone de nuevo sobre la mesa.

- Hay un instante en que Julia Roberts está conversando con uno de los protagonistas sentada en una cama. Entonces enciende un cigarrillo, se tira hacia atrás recostándose y ¡Voila!, el cigarrillo ha desaparecido

- ¿De dónde sacó Julia el teléfono móvil al perseguir a su amigo en un camión robado?

- Julia se deja el teléfono móvil en la furgoneta al entra corriendo en la estación de tren.... pero en el momento en el que la vemos entrar por la puerta, el teléfono vuelve a estar en su mano... ¿Tal vez se olvidaron de poner la escena en que regresa a por él?

- Cuando Julia está escribiendo el e-mail, y se cae hacia atrás en la silla, si se para la imagen se ve que en ese momento no lleva la pulsera en la mano izquierda y cuando se levanta vuelve a tenerla.



LA GUERRA DE LOS ROSE

- Cuando la Sra. Rose se insinúa al abogado (Danny DeVitto), acaba en el suelo rechazada por él. Entonces da una especie de voltereta para ponerse de pie y queda con el pelo hacia atrás. Cambia el plano a uno frontal de ella en donde se ve como vuelve a colocarse el pelo hacia atrás.



LA MASCARA

- Recién han metido a Carrey en la cárcel, vemos que el pone un poco de papel higiénico en el water como si fuera a hacer sus necesidades. Pero entonces es cuando oye como huye la chica y ya no volvemos a ver la taza del water hasta unas escenas más tarde, cuando el perrillo ya está dentro de la celda... El papel del water ha desaparecido.

- Después de que Ipkiss encuentra la máscara y se va a casa, se pone a ver dibujos animados en el vídeo. Cuando lo pone en marcha él está sentado encima de la cama con el mando a distancia en su mano izquierda, pero cuando lo vuelven a enfocar segundos después, el mando a distancia está a su derecha, cuando lo más normal hubiera sido depositar el mando a su izquierda.

- Cuando la chica va por primera vez al banco, se pone a hablar con Ipkiss sobre la corbata que éste lleva puesta. De repente, la corbata aparece sobre su hombro sin saber como ha llegado allí.

- En un momento dado, el malo va a ponerse la mascara, pero Jim le da un golpe y la máscara sale volando. El perro de Jim salta y coge la máscara por el aire, por su parte inferior. Pero cuando cae al suelo, la está sujetando por la parte superior.

- Jim esta hablando con un médico en su despacho. El médico tiene un bolígrafo entre las manos, y éstas aparecen sucesivamente sobre la mesa o a la altura de la barbilla sin que el doctor las mueva. E incluso el bolígrafo llega a desaparecer en algunos momentos de la escena



LA NARANJA MECANICA

- Durante la escena de lucha en el río, la marca negra en la pierna de Dim desaparece.

- Los policías detienen a Alex cuando unos mendigos le están apaleando (unos policías que antes eran sus amigos). Estos agentes llevan greñas. ¿No es un poco extraño? ¿Que clase de policía tiene unos agentes greñudos?



LA MOMIA

- Durante la noche, los protectores de tumbas les tienden una emboscada. Uno de los americanos está a medio afeitar con la mitad de la cara cubierta de espuma. Durante toda la secuencia, la cantidad de espuma varía continuamente.

- Al final, cuando el ayudante del sacerdote está cargando los camellos, se ve un grupo de estos animales de los cuales los del centro y algunos de la parte de atrás son simples fotos, pues todos los camellos se mueven menos estos, que parece que estén congelados (normal, al ser fotos)

- La primera víctima de Imothep (la momia) es un personaje de anteojos, al que le arranca los ojos y la lengua. Lo increíble es que no le sale sangre por ningún lado.

- En el momento en que la momia persigue al avión con una tormenta de arena, éste se cae y se clava de trompa en el piso. El piloto muere (el viejo inglés). Los otros personajes salen vivitos y coleando. ¿Será que son inmortales??

- En la misma escena de la pifia anterior, el avión se hunde. ¿Por qué no se hundieron todos antes? ¿Desde cuándo hay arenas movedizas en el desierto? ¿No se supone que no hay agua?

- Cuando la Momia ataca a su primera víctima (el de los anteojos), es para quitarle los ojos y recuperar la vista. Pero ese tipo no veía nada sin sus gafas. ¿Cómo demonios puede la Momia ver bien con esos ojos?. ¿Porqué no escogió a alguien con buena vista?.

- Cuando la momia le arranca los ojos a su primera victima, ella se los pone, asimilandolos i pudiendo ver, pero....si el hombre era tan miope como lo pintaban, ¿no crees que la momia no deberia poder ver bien? ¿O es que con sus poderes puede arreglarse la visión?

- El trozo en el que se fugan en coche con toda la gente tras ellos, llegan a embestirse contra una fuente o una figura, dejando el
coche encima de la misma con importantes daños, y en la siguiente escena vuelven a circular con el coche despues de haberse fugado a pie por una alcantarilla.



LA ROCA

- Al principio, cuando los marines están en la cámara, robando el gas VX, tiran uno de los contenedores. Las esferas del gas ruedan para todas partes, y entonces evacuan. Una de las esferas rueda por el suelo y golpea una pared, provocando que la pared quede totalmente destrozada. Al final de la película Goodspeed (Cage) lleva una esfera en el bolsillo, y se pelea con uno de los marines dando vueltas por el suelo. La esfera queda intacta. Solo se rompe una vez que se la mete en la boca al marine. Increíble.

- Cage persigue a Connery con un Ferrari amarillo. El parabrisas rompe al menos dos veces, pero está perfectamente en la siguiente imagen.

- Cuando Nicolás Cage roba la motocicleta y está hablando por el teléfono móvil, la cámara muestra un primer plano. Por un segundo vemos el frontal de la rueda de la moto, pero si miras detenidamente... ¡La rueda no está girando!

- Al comienzo de la película Goodspeed y Marvin Isherwood están en el laboratorio del FBI intentando anular una bomba de gas. Cuando Goodspeed entra en la cámara él hace constar su nombre, etc. También dice que la hora es las 09:00 a.m., Sin embargo, al fondo podemos ver un reloj que dice que la hora es alrededor de las 04:15.

- El número de aviones F-18 que va a atacar la isla cambia sorprendentemente. En primer lugar son 5 aviones, después 4, más tarde 6 y, al final, vuelven a ser 5.

- En la persecución de coches, el Ferrari de Cage choca y se le activa el air-bag, quedando nuestro protagonista medio atrapado por el mismo, de manera que tiene que pegarle un tiro con su pistola para que se desinfle y poder salir. Los air-bag se hinchan y deshinchan en cuestión de milisengundos.

- En la lucha en los sótanos de Alcatraz, Nicolas Cage mata al marine que está en la vagoneta. Este "muerto" no es muy bueno, pues pestañea al volver a ser enfocado por la cámara

- Es cierto que la atropina es un antídoto contra los gases nerviosos. Pero de ninguna manera es imprescindible inyectárselo directamente en el corazón, sino que vale perfectamente una pierna. Los efectos de este antídoto son tan fuertes, que la persona a quién se le administra no puede moverse durante horas... Cage, bajo los efectos de la atropina, es capaz de salir de la cárcel e ir hacia el acantilado para encender las bengalas y después saltar de la roca.

- ¿Como es posible que un preso (en este caso Maison) en una cárcel de máxima seguridad, como lo era Alcatraz (La Roca) pueda salir de su selda, con un lazo (no se sabe de donde lo saco, en los dos casos, ahora y hace 30 años) sin que ningún guardia lo oiga o lo vea?


BABE

- Hay un momento en el que la cámara muestra a los animales mirando hacia dentro de la casa a través de una ventana, mientras Babe está en el Campeonato. Pero cuando nos los enseñan desde el exterior de la casa, vemos que los animales están mirando a través de una puerta, no de una ventana.

- Curiosa la escena de los dos patos copulando mientras Babe está en el interior de la casa con el otro pato, con el despertador a vueltas.

BAMBI

- En la escena del incendio del bosque, cuando los animales se refugian en una isla, podemos observar como, durante unos segundos, uno de los animales de la izquierda de la pantalla fue olvidado por los dibujantes y... ¡Zas! desaparece y luego vuelve a aparecer



BATMAN

- El joven Jack Napier que se evoca en la película tiene los ojos azules, pero los ojos de Nicholson son marrones.

- En el principio de la película cuando el comisario Gordon y la policía permanecen enfrente de Access Chemicals, el comisario tiene la cara sin afeitar. En la siguiente imagen, cuando están dentro de la fábrica, aparece afeitado.

- Cuando Batman y Vicky Vale han conseguido escapar de los malos, nuestro héroe llama a su coche, y vemos cómo éste parece que le va a atropellar. Entonces, Batman dice por su transmisor: "Para"... y baja el aparatito. En la imagen siguiente vemos que Batman sigue con el transmisor en la boca...

- Cuando el Joker y sus secuaces entran en el museo de Gotham City y empiezan a destrozar los cuadros y figuras, vemos a uno de la banda que, con un pincel, pintarrajea un cuadro de unas bailarinas. Cambia el plano y vemos a otro de los malos pintando con sus manos manchadas de pintura roja, el cuadro de un hombre (deja sus huellas en rojo sobre el cuadro). A continuación, volvemos a ver al malo que estaba pintando el cuadro de las bailarinas y este plano, que es abierto, nos permite ver que el cuadro que ha ensuciado con sus manos su otro compañero, está al lado del de las bailarinas, pero no tiene ninguna mancha de pintura roja.



BATMAN VUELVE

- Cuando Batman se saca su máscara al final, las manchas de maquillaje negro que rodean sus ojos desaparecen.


BATMAN Y ROBIN

- Cuando Bárbara está accediendo a la contraseña de los archivos de Alfred, la pintura aparece sin dedicatoria. Segundos después... Aparece una dedicatoria en la misma!!!

- En la escena donde nuestros héroes están descongelando Gotham city vemos al comisario caminando desde su coche que está cubierto de hielo.



BLANCANIEVES

- Cuando el príncipe besa a Blancanieves, al final de la película, ésta se despierta, se monta a caballo con su amado y besa a todos los enanitos antes de partir. ¿A todos? Nooo. ¡Sólo besa a 6! ¿Cuál es el enanito que se queda sin beso y por qué?



BRAVEHEART

- En una de las escenas de lucha dos soldados de bandos opuestos están saltando, girando y golpeando uno al otro en la cabeza con sus espadas.

- En una de las batallas, Wallace carga con sus guerreros y aparece en primer lugar con una espada en la mano. Después no lleva nada y, al fin, lleva una gran hacha de guerra.

- En la película, Isabel de Francia se casa con Eduardo II. Ella es enviada por su suegro, Eduardo I, a hablar con Wallace. Se enamora de él, le previene de varias trampas, tiene una aventura con él... bla, bla bla... Wallace es ejecutado y acaba la película. En la historia real, Wallace fue ajusticiado en 1305. Eduardo I no murió hasta 1307 y disfrutó de buena salud hasta su muerte (y no como vemos en la película, un anciano paralizado). Eduardo II se casó con Isabel de Francia en 1308, en Francia. Después vino a Inglaterra por primera vez. Ella nunca conoció a Wallace ni a su suegro. Finalmente su primer hijo, Eduardo III nació en 1312, por lo que, a menos que Wallace regresara desde la muerte, es sumamente difícil que él pudiera ser el padre de ese niño.

- Al final, los amigos de Wallace están atacando a cámara lenta. Si nos fijamos, veremos un hacha de guerra colgando como si fuese de goma (lo es).

- Al final, el verdugo lleva zapatos marrones con suelas de goma roja. Las suelas de goma todavía no habían sido inventadas.

- Cuando la gente se apuñala unos a otros, no hay sangre en sus heridas o espadas

- Cuando Wallace entra a caballo en un dormitorio y golpea al hombre que estaba dentro en la cabeza con una maza, se puede ver, si se pasan los fotogramas a cámara lenta que antes de que él golpee al hombre éste es substituido por un maniquí para que Mel Gibson le golpee en la cabeza a gusto.

- Durante una de las escenas de la gran batalla, se puede ver una furgoneta blanca al fondo.

- En otra escena de la gran batalla, a un hombre viejo le cortan un brazo con un hacha. Dos escenas más tarde (cuando Wallace está recibiendo su título de caballero) el brazo está otra vez en su sitio.

- En la escena de la primera batalla, dos salpicaduras de sangre falsa manchan la lente de la cámara en la parte superior derecha durante unos 2 o 3 fotogramas.

- El niño Wallace es zurdo, y el adulto, diestro.

- Cuando llevan a Wallace camino del patíbulo, la gente le tira de todo, manchando bastante su cara y pelo. Pero, cuando está en el cadalso, aparece limpito.

- En la escena en la que Wallace se acerca a caballo para vengar la muerte de su mujer, se aproxima a un soldado que le da el alto. La cámara cambia de imágenes entre un plano frontal de Gibson y uno por su espalda donde vemos que lleva las manos en la nuca. Según la toma, las manos cambian de colocación, de forma que parece que se muevan entre imagen e imagen, algo así como "ahora arriba, ahora abajo..." (

- En una de las escenas de lucha de la gran batalla, a uno de los guerreros le clavan un hacha en la cabeza que atraviesa su casco. Vemos como comienza a fluir sangre... En tal cantidad que parece que la pobre víctima tenga la aorta en la cabeza. (

- En una de las batallas se puede observar como uno de los guerreros lleva un reloj de muñeca... (el colmo seria que fuese digital).

- Cuando el viejo ataca a su mujer en el poblado, Mel Gibson la libera y quedan en el río para encontrarse. Gibson llega al río disfrazado de soldado y sin nada en la mano pero un instante despues clava una espada en el suelo. ¿De donde la saca?


ACE VENTURA: OPERACION AFRICA

- Jim Carrey está en la cabaña del jefe y escupe para mostrar su afecto. Cuando sale, están todos escupidos. Después, Carrey aparece totalmente limpio.

ACE VENTURA: DETECTIVE DE ANIMALES

- Cuando Ace está en el acuario mirando a través del cristal, tiene sus anteojos en su mano izquierda. En el siguiente instante aparecen en su mano derecha.

- Los secuestradores toman al delfín, lo meten dentro de un camión y cierran el portón, que es de color rojo. Cuando el camión arranca, es blanco.



ALADDIN

- Aladdin y Jasmine vuelan sobre la alfombra mágica con una luna llena al fondo. Pero después, la luna que vemos reflejada en el agua está en cuarto creciente.

- Cuando Rajá muerde los pantalones morados al primer pretendiente de la princesa, queda un agujero a través del cual se ven sus calzoncillos, que son de color blanco con corazoncitos rojos, lo mismo que la tela que el tigre tiene en su boca. Pero hay que tener en cuenta que lo que el tigre ha mordido es el pantalón de este hombre, y no los calzoncillos, por lo que el trozo de tela que tiene Rajá tiene en la boca debería ser del color del pantalón.

- El diamante azul del Sultán, que debería estar en su dedo anular izquierdo, no aparece hasta unos momentos antes de que Jafar se lo pida.

- Cuando Jasmine se ve reflejada en el arroyo, la flor que lleva en su pelo está en el lado contrario.



ALIEN: RESURRECCION

- Al final la nave no explota, a pesar de que se ha derramado todo el líquido de refrigeración por el interior de la nave.



ALIEN 2: EL REGRESO

- En la pelea final del Alien madre contra Sigourney Weaver en el robot elevador, ambos se caen en un compartimento que más tarde se abrirá al espacio exterior. Justo antes de caer, el robot de Sigourney pega con la cabeza en el suelo, rompiendo su luz amarilla giratoria, que, una vez que llega al fondo, sigue funcionando.

- En la escena final, Ripley abre la escotilla para expulsar al monstruo, y entonces la chica y el androide son atraídos por la succión que genera el vacío. Cuando el androide toma a Sigourney, se nota claramente que él sale de un agujero.



ANACONDA

- En una escena cuando los del bote está tirando, huyendo de la catarata, podemos ver claramente que esta escena es la misma que sale un poco antes en la película... ¡¡Y el agua de la cascada ahora va hacia arriba!! Para no grabar una escena nueva, pusieron esta marcha atrás.

- John Voight, el cazador de anacondas, pone una avispa negra en el snorquel. Cuando la avispa pica, sacan al pobre muchacho del agua y, al abrirle la boca, sacan la avispa muerta.



ANNIE

- La acción de esta película tiene lugar en el año 1933. Albert Finney lleva a Annie al cine a ver «La Dama de las Camelias», película protagonizada por Greta Garbo. El error está en que Garbo rodó este film en el año 1936.



APOLLO 13

- En la escena donde la hija de Lovell está llorando porque los Beatles se han separado, ella tiene el album «Let it be». Lo del Apollo 13 sucedió el 13 de Abril de 1970. Let it be no fue puesto a la venta hasta el 9 de mayo de 1970...

- El Corvette que conduce Tom Hanks es un modelo del 70 o 71, pero en la escena donde podemos verle conduciendo este coche es en julio de 1969.

- Si vas hacia la luna o hacia la tierra y, durante el viaje miras por una ventanilla que esté a tu izquierda o a tu derecha, no puedes ver ni la Tierra ni la Luna, si no... ¡Quiere decir que vas en dirección equivocada! Pues esto hace nuestro amigo Hanks en la película.

- Hay una escena de Ed Harris, en la que vemos sobre una mesa un paquete de cigarrillos Camel. En el paquete vemos que tiene uno de esos avisos del tipo de «Las autoridades sanitarias advierten que fumar...». Sin embargo, en 1970 no existían este tipo de avisos en los paquetes de cigarrillos.

- En el espacio no se transmiten las ondas sonoras, debido al vacío. Entonces no es posible oir los propulsores de la cápsula espacial.

- Al momento en que se produce el despegue del cohete Saturno, los brazos de la torre que sostienen el cohete en la plataforma y que suministran el combustible antes del despegue, se separan del mismo de a uno por vez, cuando en la realidad por filmaciones auténticas de NASA, se observa que dichos brazos se separan todos juntos dado a que si no se hace de esta forma, el cohete estallaría.



ARMAGGEDON

- Cuando el asteroide viaja por el espacio se oye un gran estruendo. Esto es imposible, ya que las ondas sonoras no viajan por el vacío. Este mismo error lo encontramos en otras películas como Apollo XIII, La guerra de las Galaxias...

- En una de las escenas en las que el vehículo espacial se mueve sobre el asteoride, se ve al fondo una colina con un hermoso prado. ¿Cómo es posible que crezca hierba en un asteroide?

- Al final, se festeja en todo el mundo que el peligro ha pasado. ¿Cómo puede ser de día al mismo tiempo en Asia, Europa, América...etc?

- Los astronautas se mueven por la estación espacial como si hubiese gravedad. Sin embargo, en algunas escenas donde nos muestran el exterior de la estación, vemos que ésta está inmovil. Para que tuviese gravedad debería estar girando sobre sí misma.

- Cuando los astronautas pasean sobre el asteroide, se mueven igual que si estuviesen en la Tierra. ¿Será que la gravedad es la misma en el asteroide que en la tierra? Imposible. Apenas debería tener gravedad puesto que debe ser unas 1.000 veces más pequeño que la luna.

- Las escenas iniciales de la película nos muestran el impacto de un meterorito en el planeta Tierra hace unos 65 millones de años. Vemos que la geografía es idéntica a la actual, pero en ese tiempo los continentes no estaban dispuestos en la misma posición que hoy.

- Se supone que el asteroide está rotando en todas direcciones, por lo que la vista que tenemos de nuestro planeta desde el asteroide debería estar continuamente variando.

- En la secuencia en la que una de las naves se estrella contra el asteroide, y se salvan un par de astronautas, sale fuego de los restos del transbordador, hecho imposible debido a que al no haber oxígeno en el espacio es imposible la combustión

- ¿Cómo es posible que semejante meteorito sólo sea detectado con 18 días de antelación a su impacto, si los astrónomos tienen localizados objetos mucho más pequeños y a distancias inmesamente mayores?

- Cuando Liv Tyler se despide de su novio en la escena en que están tumbados en el suelo, podemos ver un error de montaje. La cara de ella pasa de sonreir a tener la boca completamente cerrada de manera instantánea.

- Al final de la película. Para hace estallar la bomba, se tiene que quedar un tío en el asteroide para detonarla y claro, se queda Bruce Wilis. Después, en la nave, cuando quedan unos segundos para que el asteroide llegue al punto donde debe ser destruido, el piloto, viendo que Willis no detona la bomba, acerca la mano hacia un botón para haces que explosione desde la nave, pero alguien pide que le den un poco más de tiempo a Willis. Pero vamos a ver: Si pueden detonar la bomba desde la nave... ¿Por qué motivo se tuvo que quedar el pobre de Willis en el asteroide??

- En una de las escenas se comenta que van a morir 500.000 millones de personas. Esto es imposible ya que en el mundo debemos ser ahora unos 5.000 millones. El error está seguramente originado en una mala traducción, ya que billion en inglés no signifia «billón» sino «mil millones»


DANTE'S PEAK

- Hay una escena donde Brosnan conduce un camión por encima de un río de lava, pero los neumáticos no se queman. Tal vez son de metal.

- Los protagonistas van en barca, cruzando un lago que se ha convertido en ácido sulfúrico. Podemos ver como el Brosnan va rema que te rema con... ¡Su brazo envuelto en un abrigo! Poderoso aislante este abrigo, que impide que el ácido se ventile el brazo de nuestro héroe.

- El conserje del motel solo lleva gafas cuando nos lo muestran desde atrás.

- En una de las escenas de la secuencia del rescate en el volcán, las gafas de sol de Harry desaparecen misteriosamente durante unos instantes.

DEPREDADOR

- Arny, que es muy mañoso, se queda solo y se fabrica un arco con unos juncos que recoge por la selva. Cuando lo utiliza para disparar al monstruo, se ve claramente como la flecha cae prácticamente sin fuerza (como mucho a un par de metros) pero cuando el plano se abre se ve una flecha lanzada a más de 15 metros

- Casi al final, cuando Arnold se unta de barro para no ser visto por el bicho, se olvida del reloj de pulsera digital con pantalla de cuarzo líquido, siguiendo aún así sin ser visto por el alienígena.



DIAS DE TRUENO

- Hay una escena en la que Tom Cruise está conversando con Robert Duvall,(en una pista o en los hangares). Si os fijáis en el gorro de Robert, veréis cómo cambia el nombre del estado que aparece en dicho gorro entre una toma y otra.


DIRTY DANCING

- Los dos protagonistas quieren y a ensayar en el bosque y cogen el coche. Está lloviendo mucho y Patrick se acuerda de que se ha dejado las llaves dentro del coche y éste está cerrado. Para poder abrirlo le da unas patadas a un palo de un medio metro de altura, situado en el camino, que tiene en la parte superior un faro. Le pega una patada a la parte superior, donde está la bombilla y éste rompe si más, sin que se aprecie ningún cable eléctrico ¿cómo funcionan entonces por la noche?

- Cuando Patrick consigue romper el cristal del coche y abre la puerta, se ve reflejado en el cristal posterior del coche un increíble foco de luz (que, sin duda, es un foco de iluminación del equipo de rodaje). Tal vez podríamos pensar que es un reflejo del sol, pero hay que recordar que está lloviendo a cántaros.

-Cuando Jénifer ayuda al primo de Patrick (Billy) a traer unas sandías, están en un puente y se escucha una canción de fondo. Les queda una impresionante escalinata por subir pero... en un instante ya está arriba, a punto de entrar en el salón. Lo curioso es que la canción es la misma que cuando estaban al pie de las escaleras y sigue desde el mismo punto.

- Nuestro dos héroes están en la cama mientras fuera llueve, Ella desea saber con cuantas chicas se ha acostado Patrick, pero el no quiere contestar y se levanta de la cama, desnudo. Ella se tapa y siguen charlando, pero cuando vuelven a darse un beso en la cama, se advierte que Jénifer lleva bragas. Muy curioso... él desnudo y ella no.


DRACULA (F.F. COPPOLA)

- En el principio de la película, cuando Gary Oldman va a ver a la fallecida Elizabeth y clava su espada en la cruz haciendo brotar sangre, hay un claro error de montaje ya que primero vemos a Winona Ryder aún sin tocar por la sangre, después hay una escena de lejos en la que la sangre ya cae por las escaleras a borbotones y por tanto ha tenido que empapar a Winona, pero la siguiente imagen vuelve a mostrarla perfecta, sin una mancha. Gracias Aída!!

- Mi particular interpretación de la mujer en el espejo es que esta es la propia mina (de hecho fíjate en la cara y el sombrero que lleva) que aparece aparentemente dentro de un ataúd: es decir, que está anticipando la muerte en vida (su cara nunca desaparece aunque su cuerpo sí se convierte en un esqueleto) que le proporcionará el mordisco de Drácula, quien imaginando el futuro de su amada se arrepiente en el momento. Esa imagen no es más que una proyección de los pensamientos del propio Drácula para dejar claro al lector que es esa la razón por la que no le clava los colmillos. Gracias Aída!!

- Se ha adulterado el personaje de Drácula, ya que este conde, en algunas escenas del film, llora por la huída de su amada. Según la tradición vampírica, estos personajes, debido a su pacto con el diablo, no tienen sentimientos y, por lo tanto, es difícil que lloren.

- En el momento en que los hombres se disponen a matar a Lucy, vampirizada, usan una estaca de hierro. Según la tradición popular, esta estaca debe ser de madera para poder matar al vampiro. También en esta misma escena, la estaca es clavada en dos ocasiones... Sólo se debe clavar una vez. La segunda siempre supone la inmediata resurrección del vampiro.

- En una de las escenas de la mansión vemos al conde Drácula desplazarse de forma independiente a su sombra. La escena es magnífica, pero hay otro error. Un vampiro no puede proyectar sombras ni reflejos, que, según la tradición, son símbolos del alma, algo de lo que carece un vampiro .

- En la escena de la llegada de los pretendientes de Lucy a la fiesta que hay en la mansión de los Westerna, Cóppola sitúa una escena cómica de rivalidad entre los dos hombres: El doctor Seward aplasta el sombrero del Quincey cuando se sienta en el sofá. La pifia está en que Quincey tiene el sombrero en sus manos cuando su oponente se sienta en el sofá y, entonces, era difícil aplastarlo.

- En las imágenes rodadas en las calles de Londres, podemos ver la sombra de la cámara (de tipo pathé) proyectada sobre el escaparate de una tienda.

- En las escenas de la cárcel, una de las víctimas se tapa el lado del cuello contrario al que ha recibido el mordisco instantes antes.

- En la escena en que se encuentran Gary Oldman y Winona Ryder por primera vez (cuando la va a morder, para ser más exactos), aparece por allí un lobo que, según explican, se había escapado del zoo. Pues bien, me gustaría señalar un detalle: hay un momento en el que están enfocando a ese lobo blanco, que pasa por delante de un cuadro o una fotografía de una mujer. Bueno, pues justo cuando el lobo pasa por delante de ella, de repente es como si la mujer se hiciera transparente y se puede ver perfectamente su esqueleto. Me gustaría que alguien le diera alguna interpretación a esto, porque yo hace mucho tiempo que la busco.


FORREST GUMP

- En la escena donde Forrest va a visitar a Jenny, hay una plancha en la mesa de planchar al fondo. Primero la plancha está vertical, después horizontal y al fin de nuevo vertical.

- En unas escenas del año 1970, algunas personas leen el periódico USA TODAY, fundado en el año 1982.

- Cuando Forrest se encuentra por primera vez a Jenny en el autobús del colegio, una niña está sentada detrás de ellos. Después, de repente, en un cambio de plano, aparecen dos niñas.

- Jenny muestra a Tom Hanks un periódico del año 1983 que habla de Forrest. Sin embargo, cuando nos enseñan la tumba de la eterna novia de Forrest, en la lápida está inscrito el año 1982 como el año de su muerte.

- Instantes antes de que le notifiquen que va a recibir una medalla, Forrest está en una cancha de baloncesto entrenándose con el ping-pong. Este campo de basket tiene pintada la línea de tiros de tres puntos. Esta línea no fue introducida en baloncesto hasta el año 1984, mucho más tarde del año en que transcurre esta secuencia

- En la escena donde Forrest hace el gran partidazo de su vida, con la carrera que se mete en el campo de rugby, podemos observar que todos los jugadores tienen sombra, ¡¡excepto Forrest!!

- Jenny ha abandonado a su novio hippy y se va a vivir con Forrest, un tiempo después de que muere la madre de éste. Un día, mientras los dos dan un paseo, Jenny pasa por delante de la casa donde ella nació, lo que le trae muy malos recuerdos, por lo que empieza a arrojarle piedras. Tira un montón, hasta que una de ellas rompe uno de los cristales de una ventana que ya tiene otros rotos. Después se echa a llorar en el camino y, a su espalda, vemos la casa. Si observamos los cristales de la ventana, veremos que no están rotos de la misma manera que lo estaban cuando Jenny tiraba las piedras.

- Forrest y el teniente Dan se van a pegar el lote con las dos chicas, celebrando que es fin de año. Tras una agria discusión, las chicas se van insultando a Dan por ser un inválido, y éste, en un traspiés, se cae de su silla de ruedas. Después Forrest quiere ayudarle, pero él se niega, subiéndose el solito a la silla. Si observamos esta maniobra, veremos que tal y como Dan se incorpora es bastante difícil que, por sí mismo, logre sentarse en la silla de ruedas.

- Forrest afirma que Jenny murio un Sábado. Pero en su tumba podemos ver claramente que murio el 22 de Marzo del 82, que era Lunes.

GATTACA

- Cuando Ethan Hawke y Uma Thurman salen de la fiesta donde acaba de irrumpir la policía, uno de los polis da el alto a Vicent. Éste le pega un par de puñetazos al policía con tanta fuerza que se rompe la manga derecha de su chaqueta. En el siguiente plano podemos observar que el roto ya está cosido, y que la chaqueta está intacta.

- ¿No se supone que, en el futuro que nos describe esta película, todos son seres perfectos? Entonces... ¿Por qué el compañero policía del hermano de Vincent lleva gafas?¿Por qué el director de la agencia donde trabaja Vincent es calvo y gordo?



GOSHT

- Patrick y Demi están haciéndose cariños mientras ella moldea una vasija con barro. Segundos después de estar sus brazos y manos totalmente manchados con el barro, aparecen limpitos.

- En la escena donde el malo tira a Demi de la escalera y le pone la pistola apuntándole en la cabeza, podemos ver que él carga la pistola por lo menos 3 veces.

- Patrick Swazye persigue a su asesino, y éste es atropellado por un coche que lo arroja debajo de las ruedas de otro vehículo. En la siguiente escena el cuerpo aparece sobre el coche, y no debajo como era de esperar.

- ¿Por qué Sam y los demás fantasmas, que atraviesan todos los objetos y apenas pueden coger nada, no se hunden en el suelo? ¿Acaso sus pies son especiales y sí soportan el contacto con objetos reales, como es el suelo??

- ¿Cómo es que Patrick Swayze puede sentarse en los sofás, sillas etc.?. Esto sucede durante toda la película incluso antes de aprender a manipular objetos.



GODZILLA

- Con lo grande que es Godzilla es un enigma saber como se las arregló para entrar en el campo de baloncesto a poner sus huevos.

- Cuando el monstruo camina por la calle no tiemblan los edificios ni deja huellas, cosa bastante difícil, teniendo en cuenta su peso.

- Cuando el bichejo esta caminando por la ciudad, su cabezón es tan grande casi como los rascacielos junto a los que pasa. Al final se mete el taxi en la boca y le sobresale por los lados de ésta. ¡¡O el taxi es enorme o los rascacielos son de juguete!!

- Godzilla no es capaz de alcanzar el taxi, pues parece que éste corre más que el bicho. Entonces, ¿Cómo es posible que sí que pueda alcanzar los helicópteros?

- El pelo de Audrey se moja montones de veces durante toda la película. Pero, cuando entra en algún local cubierto, aparece sorprendentemente seco y peinado.

- ¿Cómo es posible que el taxi aún esté en condiciones de andar, después de haber sido masticado por Godzilla varias veces?

- Los peces en el aro del Garden todavía estaban vivos... ¿Cómo es posible? ¡¡Llevaban casi un día completo fuera del agua!!

- Godzilla, que siempre deja unas tremendas huellas a su paso, no hace ninguna marca en el suelo durante su persecución tras el taxi... Sin embargo, con los agujeros que siempre hace con sus pisadas, no tiró el puente de Brooklyn. Y eso que el puente se quedó sin sus cables de suspensión.

- Cuando el monstruo se mete en el agua, debería salpicar, casi inundar la zona de su entrada. Pero esto no ocurre... Será que una imagen generada por ordenador no desplaza el agua al introducirse en ella??

- En la escena en que son perseguidos por las crias del montruo, podemos observar claramente que sus pies no estan exactamente sobre el suelo.

- Cuando Godzilla esta llegando a la ciudad, los coches saltan a causa de sus pisadas. Debajo de muchos coches podemos ver el sistema hidraulico que le hace saltar.

- Cuando la chica va a la oficina de su exnovio...y éste último sale por un instante ella ve unos videos secretos... SON DOS y estan colocados de una manera determinada...Ella agarra uno... y desde otro ángulo se puede ver que el de abajo no está... sólo el que toma... Luego de revisarlo lo cierra y lo arroja brusca y rápidamente a su lugar... y como por arte de magia en la siguiente toma estan los dos... y acomodados como al principio...es la misma toma...las dos veces...



GHANDI

- Hay una periodista que camina detrás de Ghandi al principio de la película. Al final, en la repetición de la misma escena, la periodista no está.



Aportad todas las pifias que recordeis o encontres por hay

[FLaC]

- El restaurante del principio se llama Obi-Wan (de la Guerra de las Galaxias). Podemos ver el nombre cuando Indy y la chica huyen del mismo.(El templo perdido)

Esto no es una pifia, es un homenaje de Spielberg a Lucas.

[cinefilobcn]

- El restaurante del principio se llama Obi-Wan (de la Guerra de las Galaxias). Podemos ver el nombre cuando Indy y la chica huyen del mismo.(El templo perdido)

Esto no es una pifia, es un homenaje de Spielberg a Lucas.

cierto se me colo lo rectifico

[cinefilobcn]

cinefilobcn ¿Queda algún títere con cabeza?
Yo voy decir uno de los que, como dice cinefilobcn, pasan rápido pero te das cuenta.

En la película CLEOPATRA de Mankiewicz, la Taylor, con túnica azúl, está hablando con Marco Atonio Burton , cambia de plano para decir una frase y...¡Túnica verde! Despues de la réplica de M. Antonio...Túnica azúl. Con lo cara que les salió la peli...

otro mas amigo

en ben hur la version de charlton heston, en el montaje original del estreno en la carrera de cuadrigas se podia ver un coche o furgoneta, siendo eliminado posteriormente en otros montajes

es una de las mas famosas

ademas de las 1000 pifias de gladiator

[Hansen]

"Hansen" escribió aquí:

Superman I: En la escena en la que Superman detiene a un ladrón que sube por un edificio, justo cuando baja con el ladrón detenido y aterriza en la comisaría para entregarlo fijaos en el pelo de Superman. Se nota que se despeina por golpearle el cable que lo sujeta en la cabeza.

Indiana Jones en Busca del Arca Perdida: Cuando Indy cae al foso con serpientes y queda cara a cara con la cobra mirad unos centímetros por encima de la arena que hay en la zona que queda entre Indy y la serpiente ya que se nota claramente el cristal que los separa.

Saludos

[ALICE]

"ALICE" escribió aquí:

Hola;
Lo dicho en otro post. Muy buena aportación cinefilonbcn. Gracias.
Saludos.

[Zerstorers]

Desconocia es hecho,gracias una vez más cinefilobcn, eres inquientante .Saludos