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DVD5 Versión Dual con subtítulos en español, publicado por BEAT.
DVDRip Versión Dual (ruso-italiano) con subtítulos en español, publicado por davinci14.
DVDRip Versión Original con subtítulos en español, publicado por professor keller.
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| Miracolo A Milano (1951) | ||||
|---|---|---|---|---|
 | Milagro En Milán | 92 min. | ||
| Vittorio De Sica | ||||
| Emma Gramatica, Francesco Golisano, Paolo Stoppa, Guglielmo Barnabò, Brunella Bovo, Anna Carena, Alba Arnova, Flora Cambi, Virgilio Riento, Arturo Bragaglia, Erminio Spalla, Riccardo Bertazzolo, Francesco Rissone, Angelo Prioli Guión: Suso Cecchi d’Amico, Mario Chiari Fotografía: Aldo Graziati Música: Alessandro Cicognini | ||||
| Totó es un muchacho huérfano que vive en un mísero barrio de chabolas a las afueras de Milán. Cuando en el terreno donde vive se descubre petróleo, Totó, a pesar de su poca inteligencia, decide enfrentarse al poderoso señor Mobbi. A pesar de contener elementos fantásticos se la considera, junto a "Umberto D." y "El ladrón de bicicletas", una de las tres obras claves del neorealismo italiano dirigidas por Vittorio de Sica http://www.culturalianet.com/art/ver.php?art=19310 | ||||
 Vittorio.De.Sica.-.Miracolo.A.Milano.-.1951.avi [700.63 Mb]   Subtítulos Español Titles | ||||
Publicada en DXC por Spanishlorito, de un ripeo publicado en FH.
Datos técnicos:
Nombre Vittorio.De.Sica.-.Miracolo.A.Milano.-.1951.avi
Duración 1:32:27
Fecha Modificación 21/05/2006 22:49:07
Tamaño Total 700,63 MB [1034,92 Kbps] [7,58 MBpm]
Tamaño Vídeo/Audio 634,90 MB | 65,68 MB [91-9%] [1015,7MB - 15,5 :1]
Tipo/Completo Avi / Sí
[Vídeo]
Códec / Info DIV3 -> DivX3.xx Low Motion
Resolución 576 x 432 -> 1.33:1 [4:3]
BitRate Vídeo 938 Kbps -> [6,87 MBpm]
C.Pixel/C.Códec/Color 0,154 bpp / 100% / 24 bits
Fps/Sistema 25 fps / PAL
[Audio 1]
Códec / Info 0x0055 -> MP3 VBR [MPEG-1 Layer III]
BitRate Audio 97 Kbps -> [0,71 MBpm]
Modo/Frecuencia/Bits Stereo / 48000Hz / 16bits
Imágenes:[/url]
Artículo de André Bazin sobre esta película, así como otro de Alfonso Sastre que aparece en Cervantes Virtual:
Milagro en Milán.
(…) Para definir a De Sica hay que remontarse, por tanto, a la fuente misma de su arte, que es la ternura y el amor. Lo que tienen en común Milagro en Milán y Ladrón de bicicletas, a pesar de las divergencias más aparentes que reales (y que sería muy fácil enumerar), es el afecto sin limites del autor por sus personajes. Resulta significativo que en Milagro en Milán ninguno de los malos, ni siquiera los orgullosos y los traidores, sea antipático. El Judas de los solares que vende las chabolas de sus compañeros al vulgar Mobbi no suscita apenas la cólera del espectador. Más bien nos divierte con sus oropeles de «villano» de melodrama, que lleva con muy poca gracia; es un «buen» traidor. Incluso los nuevos pobres que conservan en su decadencia la soberbia de los barrios altos no son más que una variedad peculiar de esta fauna humana, y no están excluidos de la comunidad de los vagabundos, aunque hagan pagar una lira por la puesta del sol. Y hay que amar realmente las puestas de sol para tener la idea de hacer pagar ese espectáculo y para aceptar un timo semejante. (…)
Los únicos personajes antipáticos de Milagro en Milán son Mobbi y sus acólitos, pero en el fondo no son seres reales; no son más que símbolos convencionales. Cuando De Sica nos los muestra un poco más de cerca, falta muy poco para que sintamos nacer hacia ellos una curiosidad enternecida. «Pobres ricos, estamos a punto de decir, cuánta decepción les espera». Hay muchas maneras de amar, la Inquisición comprendida. Las éticas y las políticas del amor se ven amenazadas por las peores herejías. Desde este punto de vista, el odio es con frecuencia más tierno. Pero el afecto que De Sica pone en sus criaturas no les hace correr ningún riesgo, no tiene nada de amenazador o de abusivo, es una gentileza cortés y discreta, una generosidad liberal, que no exige nada a cambio. La piedad no se mezcla jamás, ni siquiera para el más pobre o el más miserable, porque la piedad hace violencia a la dignidad de su objeto, queda impresa sobre su conciencia. (…)
Se trata, por el contrario, de una voluntad positiva de poesía, la estratagema de un enamorado que se expresa a través de las metáforas de su tiempo, pero preocupándose de escogerlas para abrir todos los corazones. Si se han hecho tantas tentativas de exégesis política de Milagro en Milán es porque las alegorías sociales de Zavattini no son la última instancia de su simbolismo y porque los símbolos no son en sí mismos más que la alegoría del amor. Los psicoanalistas nos enseñan que nuestros sueños son todo lo contrario de una libre manifestación de imágenes. Si expresan algún deseo fundamental es porque franquean necesariamente el dominio del «super-ego», enmascarándose en un doble simbolismo general e individual. Pero esta censura no es negativa. Sin ella, sin la resistencia que opone a la imaginación el sueño no existiría. No queda más remedio que considerar Milagro en Milán como la traducción, sobre un plano de onirismo cinematográfico y a través del simbolismo social de la Italia contemporánea, del buen corazón de Vittorio De Sica. Así se explicaría lo que hay de aparente inconsistencia y de inorgánico en este film extraño, donde resultaría si no difícil comprender las faltas de continuidad dramática y la indiferencia ante toda lógica narrativa. (…)
(…)De Sica ama demasiado a los hombres, sus hermanos, para no desearles que todas las posibles causas de sus miserias desaparezcan, pero nos recuerda también que la felicidad de cada hombre es un milagro de amor, en Milán o en cualquier otro sitio.(…)
He hablado de amor, podría haber dicho poesía. Estas dos palabras son sinónimas o, al menos, complementarias. La poesía no es más que la forma activa y creadora del amor, su proyección sobre el universo. Aunque tarada y casi destruida por el desorden social, la infancia de los golfillos ha conservado el poder de transformar la miseria en ensoñación. En las escuelas primarias francesas se enseña a los alumnos: «El que roba un huevo, roba un buey». De Sica nos dice: «Quien roba un huevo, sueña con un caballo». El poder milagroso de Totó, que le ha sido transmitido por su abuela adoptiva, consiste en haber conservado desde su infancia una inextinguible capacidad de defensa poética; el gag de Milagro en Milán que me parece más significativo es aquel en el que se ve a Emma Gramatica precipitarse hacia la leche vertida. Otra persona cualquiera hubiera reprochado a Totó su falta de iniciativa mientras recogía la leche con una bayeta; la precipitación de la amable viejecita no tiene otro motivo que convertir la pequeña catástrofe en un juego maravilloso, en un arroyo en medio de un paisaje de sus mismas dimensiones. Hasta la tabla de multiplicar, otro íntimo terror de la infancia, se convierte por obra de la ancianita, en un sueño. Totó urbanista, bautiza las calles y las plazas «cuatro por cuatro, dieciséis» o «nueve por nueve, ochenta y una», porque esos fríos símbolos matemáticos son para él más hermosos que los nombres mitológicos. También aquí se nos ocurre pensar en Charlot; también él debe al espíritu de infancia su extraordinario poder de transformar el mundo para un uso mejor.(…) Charlot, siempre a la defensiva, reserva este poder de metamorfosis únicamente para su provecho, o todo lo más para beneficio de la mujer que ama. Totó, por el contrario, irradia hacia los demás. Totó no piensa ni un instante en las ventajas que la paloma podría proporcionarle, puesto que su alegría se identifica con la que es capaz de derramar a su alrededor. Cuando ya no puede hacer nada mas por su prójimo, todavía se transforma siguiendo diversos esquemas, ya sea balanceándose como el cojo, empequeñeciéndose como el enano, haciéndose ciego para el tuerto. La paloma no es más que la posibilidad supererogatoria de realizar materialmente la poesía, porque la mayor parte de los hombres tienen necesidad de algo que auxilie su imaginación; Totó, en cambio, sólo sabe emplearla para el bien del prójimo.
«Milagro en Milán» o «Los pobres están de sobra»
Alfonso Sastre
http://www.cervantesvirtual.com/servlet ... /index.htm
Por lo que he visto, esta película -Milagro en Milán- es aquella que, en rodaje, se titulaba Los pobres están de sobra. (Se trataba, según la noticia que leí entonces -ya se había estrenado en Madrid Ladrón de bicicletas-, de una película sobre los pobres de un suburbio de Milán; la dirección era de Vittorio De Sica y el argumento había sido escrito por Cesare Zavattini. El título Los pobres están de sobra disipa la última duda.) Pues parece, por lo que vemos en Milagro en Milán, que, en efecto, los pobres están de sobra, y que la única solución social válida es el milagro y, a fin de cuentas, la huida, sobre escobas, a otros reinos. Milagro en Milán viene después de la desilusión. Es la última aceptación del régimen, trágicamente desnivelado, de «clases». Queda atrás el espejismo de las revoluciones sociales. Sobre los escombros de la esperanza, a la que millares de revolucionarios marxistas y antimarxistas se entregaron con ánimo y decidida voluntad de triunfo, se alzan nuevos «barrios» de míseras cabañas. Son, otra vez, los pobres. Paragüeros, vendedores de globos y mendigos, desarticulando el sistema revolucionario. Sobre los mismos escombros se levantan los nuevos palacios. Magníficos abrigos con cuellos de piel. La mirada, dura y cobarde. Son, otra vez, los ricos. Banqueros, altos negociantes, especuladores, desarticulando también el sistema revolucionario. Pero el tema ya no da cauce a una obra socialpolítica, solucionadora, porque parece que «ya no hay esperanza». Estamos -según estos testimonios- de vuelta de la esperanza. El tema, ahora, da cauce a un cuento de ricos y pobres. «Érase una vez...». Más vale tomárselo a risa, a cuento o a leyenda. Más vale tomárselo a milagros y hacer que los pobres, mientras realmente se quedan en sus cabañas del suburbio, se vayan hasta detrás de las nubes, hacia un reino que no es de este mundo.
Milagro en Milán es una película fustigadora y evasiva. Esta vez, De Sica ha encarado la realidad evasivamente. Él y Zavattini han tirado la piedra y han escondido la mano tras una cortina de humor y fantasía. Una expectación profunda de Milagro en Milán advierte que hay allí más realidad de la que parece a primera vista. La trama, a partir del «cambio de fortuna» que introduce en la acción la paloma, es fantástica. La fábula -podríamos decir- se hace fabulosa. Pero queda en el espíritu un amargo poso de realidad, que permanece cuando la fábula se hace fabulosa y continúa cuando la fábula termina. Y la verdad definitiva es que, por encima de la risa -y por debajo del milagro-, la realidad queda duramente planteada, como en Ladrón de bicicletas, en esta película de pobres tiernos y llenos de bondad, y de ricos que, por ridículos, no pueden llegar a ser odiosos...
Espero que os guste. Un saludo.
Ciclo de Neorrealismo italiano en Cine-Clásico:
Ossessione (L. Visconti, 1943)
Roma, citta aperta (R. Rossellini, 1945)
Sciuscia (V. De Sica, 1946)
Païsa (R. Rosellini, 1946)
Alemania, año cero (R. Rossellini, 1947)
Ladrón de bicicletas (V. De Sica, 1948)
La tierra tiembla (L. Visconti, 1948)
Riso amaro (De Santis, 1949)
Stromboli (R.Rossellini, 1950)
Bellissima (L. Visconti, 1951)
Milagro en Milán (V. De Sica, 1951)
Umberto D. (V. De Sica, 1952)
Un caso de Neorrelismo español:
Surcos (nieves Conde, 1951)
