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- DVDRip Dual (ITA-ESP) con subtítulos en español, publicada por Acg
DVDRip (Criterion) versión original alemán, con subtítulos en español publicado por orsonhitchcock
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| Germania Anno Zero (1947) | ||||
|---|---|---|---|---|
 | Año Cero Alemania | 78 min. | ||
| Roberto Rossellini | ||||
| Edmund Moeschke, Ingetraud Hinze, Franz-Otto Krüger, Ernst Pittschau, Eric Gühne, Alexandra Manys, Babsi Schultz-Reckewell, Hans Sangen, Hedi Blänkner, Franz von Treuberg, Karl Krüger, Barbara Hintz Guión: Roberto Rossellini, Carlo Lizzani Fotografía: Robert Juillard Música: Renzo Rossellini | ||||
| Edmund, un niño de 12 años, influenciado por la ideología nazi de su profesor, envenena a su padre inválido. La desolada ciudad de Berlín será el escenario en el que Edmund recorra una desoladora trayectoria que nos presenta los terribles efectos físicos y psicológicos de la II Guerra Mundial. Pero incapaz de soportar el dolor de su propia culpa, Edmund tomará una drástica decisión en su vida... Esta obra de arte que recrea las consecuencias de la II Guerra Mundial, fue dirigida por Rossellini incluyendo en el reparto actores noveles como el joven Edmund Moeschke. La película tiene magníficas escenas de carácter histórico y curiosidades como la imagen donde oímos de fondo la auténtica voz de Adolf Hitler que proviene de la ya ruinosa Chancillería. http://www.culturalianet.com/art/ver.php?art=8023 | ||||
 Alemania,año.cero-Recop..Rossellini-DVDrip,dual(esp-ita).avi [600.73 Mb]   Subtítulos español Titles VOSE [德意志零年].Germania.Anno.Zero.1948.DVDRip.XviD-YYddr.avi [700.17 Mb] Subtítulos español titles | ||||
El Dual fue publicado en DXC, cortesía de Spanishlorito. La VO fue publicada en FH como enlace para el Torrent y luego distribuido a través de la mula.
Datos técnicos del Dual:
Nombre Alemania,año.cero-Recop..Rossellini-DVDrip,dual(esp-ita).avi
Duración 1:10:58
Fecha Modificación 21/05/2006 11:25:18
Tamaño Total 600,73 MB [1155,07 Kbps] [8,46 MBpm]
Tamaño Vídeo/Audio 515,50 MB | 85,24 MB [86-14%] [779,7MB - 9,1 :1]
Tipo/Completo Avi / Sí
[Vídeo]
Códec / Info DIVX -> DivX5.0.3
Resolución 512 x 384 -> 1.33:1 [4:3]
BitRate Vídeo 992 Kbps -> [7,27 MBpm]
C.Pixel/C.Códec/Color 0,207 bpp / 100% / 24 bits
Fps/Sistema 25 fps / PAL
[Audio 1]
Códec / Info 0x0055 -> MP3 VBR [MPEG-1 Layer III]
BitRate Audio 86 Kbps -> [0,63 MBpm]
Modo/Frecuencia/Bits Mono / 48000Hz / 16bits
[Audio 2]
Códec / Info 0x0055 -> MP3 VBR [MPEG-1 Layer III]
BitRate Audio 78 Kbps -> [0,57 MBpm]
Modo/Frecuencia/Bits Mono / 48000Hz / 16bits
Unas capturas:
Os añado un extracto de varios artículos sobre la película:
Con “Alemania, año cero” (Germania anno zero, 1947), Rossellini cierra la trilogía sobre la II Guerra Mundial, comenzada con “Roma, ciudad abierta” (1945) y continuada con “Paisà” (1946).
La película nos presenta los terribles efectos físicos y psicológicos del régimen y de la ideología del Tercer Reich y las consecuencias de la guerra, concentradas en la figura de un niño.
Las circunstancias, tanto personales como sociales, influyeron de forma decisiva en su cine: «durante la segunda guerra mundial nos mandó a vivir a Barcelona, porque lo consideraba un lugar más seguro, por eso hablo este español... Todavía vive allí una de sus hermanas y otros familiares. Fue en esa ciudad donde murió mi hermano a los 9 años. Después de una sencilla operación, una infección posterior causó su muerte. No pudieron darle antibióticos, porque en esos momentos sólo los daban a los militares. La muerte de mi hermano fue un hecho que influyó en toda la obra posterior de mi padre, no pueden entenderse sus películas sin este hecho». Esta tragedia familiar y los estragos de la guerra, especialmente en la infancia, está presente de manera explícita en varias películas. El niño de "Roma, ciudad abierta" es testigo de cómo su madre es abatida a tiros en plena calle. "Camarada" toma su título original (Paisà) del protagonista del segundo episodio del film, un niño que sobrevive en Nápoles engañando a los soldados aliados, y en "Alemania, año cero" seguimos en todo momento al casi adolescente Edmund por las calles de Berlín, intentando conseguir comida para su familia. La pasada contienda también es una de las causas del suicidio del niño en "Europa1951". En los últimos fotogramas de "Roma, ciudad abierta", en uno de los momentos más hermosos de la historia del cine, unos niños se alejan en la ciudad eterna después de haber sido testigos de la barbarie. Son ellos los inocentes de la guerra y también los que tendrán que vivir con esa herencia en el futuro.
La película comienza con una dedicatoria y una introducción:
Esta película está dedicada a
la memoria de mi hijo Romano
Roberto Rossellini
(fallecido en agosto de 1946)
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Cuando las ideologías se apartan
de la moral y de la piedad cristiana,
se convierten en una locura criminal.
La bondad de la infancia es arrastrada
por un horrendo delito hacia otro más grave,
en el que, con la ingenuidad de la inocencia,
se cree libre de culpa.
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Esta película rodada en Berlín en el verano de 1947, no pretende ser más que un retrato objetivo y fiel de esta inmensa ciudad semidestruida, donde tres millones y medio de personas arrastran una existencia espantosa, desesperada, casi sin rendirse cuentas.
Viven en la tragedia como si fuera su elemento natural. Pero no por exceso de ánimo o de fe, sino por cansancio.
No se trata de acusar al pueblo alemán, ni de defenderlo, sino de una serena constatación de los hechos.
Pero si alguien, después de haber presenciado la historia de Edmund Koeler, piensa que puede hacer algo, que puede enseñar a los jóvenes alemanes a volver a apreciar la vida, entonces el esfuerzo de quien ha realizado esta película, habrá sido totalmente recompensado.
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Argumento:
Ambientada en Berlín, ciudad fantasma, inmediatamente después de la caída del Tercer Reich, la película cuenta la historia de Edmund Koeler (Edmund Moeschke), un chico de sólo trece años que vive en la mayor penuria. Como muchos otros habitantes de ese silencioso cúmulo de escombros en que se ha convertido la ciudad, Edmund recorre los edificios destruidos en busca de alimentos para su familia, que vive apiñada en una única habitación de alquiler.
El padre de Edmund está postrado con una grave invalidez, el hermano ha desertado durante la guerra y ahora lo buscan como ex nazi, no tiene cartilla de racionamiento y depende totalmente de Edmund. La hermana se dedica a los soldados de las tropas aliadas a cambio de favores y regalos.
A Edmund la vida le parece cada vez más inútil y más triste, hasta que se encuentra con un antiguo maestro suyo: un hombre enigmático y cínico, que le inculca una insana teoría según la cual los débiles deben sucumbir para dejar lugar a los fuertes. Inspirado en las palabras del hombre, Edmund envenena a su padre. Tras este gesto desesperado, el maestro se niega a aliviar su pena con palabras de consuelo. Destruido por el sentimiento de culpa, Edmund vaga por Berlín, entra en una iglesia, sube al campanario y -tras ver pasar la carroza fúnebre con el cuerpo de su padre- se arroja al vacío.
Ganadora del Festival de Locarno en 1948.
Escenas interesantes
la presentación al comienzo de la película de las duras condiciones en las que sobreviven los alemanes de la postguerra: excavando fosas, el hambre de la multitud que comienza a despedazar un animal de tiro muerto en plena calle, la recogida de carbón, etc.. Avanzada la película el robo del tren que transportaba patatas.
Quizá la escena más impactante es cuando entre las ruinas de la Cancillería del III Reich y otros edificios nacionalsocialistas, se oye la voz tronante de Hitler, como si estuviera vivo.
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http://www.iua.upf.es/formats/formats3/qui_e.htm
La ética del cineasta ante la inevidencia de los tiempos
Àngel Quintana
1. El año cero
Al final del primer capítulo del imponente proyecto audiovisual indagado por Jean Luc Godard en sus Histoire(s) du cinéma, titulado Toutes les Histoire(s), el cineasta se sumerge en un momento clave en la historia del pensamiento del siglo XX, cuando todo bascula y el cine muestra su compromiso ético. Un rótulo nos indica: “Que cada ojo negocie por sí mismo”. Un fundido encadenado provoca que las imágenes del rótulo se fundan sobre los ojos de Giulietta Massina/Gelsomina en La Strada (1954) de Federico Fellini. Gelsomina, la protagonista del film de Fellini, se convierte en el símbolo de una eterna inocencia que intenta imponer su universo de ilusión en un mundo dominado por la crueldad y la barbarie. Los ojos de Gelsomina se funden con la imagen del gesto trágico que, en otra película, lleva a cabo Edmund, un niño de catorce años, que acerca su mano a sus ojos de adolescente, se los tapa y se lanza al vacío desde lo alto de un rascacielos en ruinas. La cruda imagen corresponde a la escena final de Germania Anno zero (Deutschland im Jahre Null, 1947) de Roberto Rossellini. A diferencia de Gelsomina, que pretende imponer la ilusión en un mundo sin sentido, el joven Edmund se ve incapacitado para encontrar una salida existencial en un mundo en el que las heridas han devenido tan profundas que ya no se vislumbra una posible salida. Edmund ha tenido que vivir en Berlín, en la inmediata postguerra, en compañía de su padre paralítico; su hermano, escondido en el hogar familiar por miedo a las represalias por su pasado nazi, y su hermana, dedicada a la prostitución. Edmund no puede librarse de su educación nazi y de las consignas de su maestro de escuela que le recuerda que “los fuertes tienen que eliminar a los débiles”. Al final de su recorrido, después de haber asesinado a su padre inválido, Edmund no puede hacer otra cosa que suicidarse porque ante sus ojos ni Berlín, ni Alemania, ni Europa tienen futuro. Rossellini rueda Germania Anna zero en Berlín, el año 1946, el año cero que marca un nuevo momento en la historia de la cultura y del pensamiento europeos. Godard recupera este gesto para cerrar su reflexión sobre la relación entre el cine y la historia. ¿Qué representa la muerte simbólica de Edmund para el cine y el pensamiento del siglo veinte? ¿Qué inaugura este gesto fundacional?
El filósofo Gilles Deleuze considera este momento como un instante absolutamente clave en el paso de lo que el llama la imagen movimiento a la imagen tiempo. La imagen movimiento es la imagen sujeta a la idea de acción en la que los héroes ven que algo les afecta y deciden actuar, utilizando como fuerza el impulso de la acción. La imagen movimiento es la imagen del cine clásico, en la que los conflictos se resuelven por la presencia de alguien que se propone liberar la situación del mal y actúa. En el caso de Edmund, en Germania Anno zero de Rossellini, se produce un hecho significativo ya que el protagonista observa una realidad que le afecta -Berlín en la inmediata posguerra- pero se siente impotente para poder actuar frente a una realidad que le supera. Para Deleuze, esta película, junto a la mayoría de obras clave del neorrealismo italiano, inaugura un cine de vidente, en el que la acción de ver se opone al modelo establecido por el cine de la acción. “Por más que el protagonista se mueva, corra y grite, la situación en la que se encuentra desborda por todas partes su capacidad motora, le hace ver y escuchar aquello que de derecho ya no se corresponde con una respuesta a una acción. Más que reaccionar, registra. Más que comprometerse a una acción, se abandona en una visión”. (1)
Esta presencia de un nuevo cine de sensaciones ópticas opuesto a la acción y abierto a la relación de extrañeza que se evidencia entre los individuos y las cosas, inaugura una actitud ética de compromiso del cine frente a la realidad histórica y explora un terreno insólito y nuevo en el contexto de la inmediata posguerra, definido por Serge Daney como el paisaje de la no-reconcilación política y estética. (2) Si en el terreno de la cultura resulta imposible, tal como sentenció Adorno, hacer poesía después de Auschwitz, en el cine tampoco se puede continuar mostrando la ilusión después de haber tomado conciencia de la barbarie.
De igual manera que en el pensamiento, resulta imposible en el terreno del cine establecer una reconciliación entre los cineastas -hijos de un tiempo de crisis- y lo visible. Después de la Segunda Guerra Mundial dejó de existir la posible armonía entre los seres y las cosas, entre los individuos y el mundo. El compromiso del cineasta frente a la no-reconcilación abrirá, a partir del neorrealismo, las puertas de una modernidad que se opone al clasicismo. Fabrice Revault Allones cree que, después del año cero anunciado por Rossellini, se abre en el cine una grieta fundamental ya que “los vínculos que unían al hombre con el mundo se rompen, ya no es posible encontrar ninguna evidencia. Es imposible capturar el mundo o dejarse capturar por él, ya que éste ha dejado de comunicar, ya no existe comunicación entre uno mismo y los otros, entre uno mismo y uno mismo”.(3) El término inevidencia, utilizado por Roland Barthes, caracteriza el nuevo paisaje abierto tras la posguerra y que se ha ido prolongando a lo largo de la historia hasta este final de siglo, en el que el cine ha empezado a hablar tímidamente de reconciliación, de otras formas de armonía y de una necesidad urgente de superación de los conflictos heredados de la experiencia de la alteridad. ¿Cuál es la actitud ética que han adoptado los cineastas frente a la inevidencia del siglo?
1.2.3. Alemania, año cero (1948): las víctimas del nazismo:
Alemania, año cero, que cierra la trilogía sobre la posguerra, refleja la decadencia material y espiritual de la potencia germana tras la caída del Tercer Reich. Este filme se sitúa en los límites del reportaje lírico. Rossellini, abandonando su suelo natal, y tras una estancia al otro lado del Rin, queda sinceramente conmovido por la confusión que se vivía en Berlín en 1946, y decide rodar un filme-testimonio sobre esta ciudad y sus gentes, a partir de una pequeña sinopsis. En unas declaraciones realizadas tras el rodaje, Rossellini hacía la siguiente reflexión: «Los alemanes son seres humanos como los demás; ¿qué es lo que les ha podido llevar a este desastre? La falsa moral, la esencia misma del nazismo, el abandono de la humildad por el culto del heroísmo, la exaltación de la fuerza más que de la flaqueza, el orgullo contra la simplicidad» (Hovald, 1962, 137).
Sin abandonar la estética documental de la inmediatez, se empieza a considerar la realidad como un territorio de búsqueda, un espacio de tensión permanente con el universo de la ficción. Alemania, año cero y Camarada rompen con el concepto de progresión dramática de la narrativa clásica, pues proponen una nueva forma de dosificación de la emoción, a partir del concepto de revelación. Rossellini no pretende involucrar al espectador en un proceso de concienciación social, sino facilitarle, mediante la constatación de unos hechos, un mayor grado de libertad frente a los procedimientos de elaboración del discurso. Rossellini reconoció en una entrevista de 1959 que ambos filmes estaban muy próximos a la novela americana moderna, en la que se emplean cortes, elipsis y monólogos interiores, pero «no para hacer, para entendernos, lo mismo que Joyce, sino aquello que hizo Dos Passos... La cámara debe seguir insistentemente a los personajes. La angustia contemporánea deriva de no poder rechazar el ojo implacable• del objetivo» (Apra, 1987, 47-48). Una vez más, Rossellini enfoca su objetivo hacia el sufrimiento humano y la corrupción moral de la posguerra que obliga a los perdedores de la guerra, todos, derrotados por la propia vida, a pagar culpas ajenas.
La película está dedicada al hijo de Rossellini, Romano, nacido del matrimonio con su primera esposa Marcella De Marchis. El niño falleció por una enfermedad mal curada el 14 de agosto de 1946, poco tiempo después de haber finalizado el rodaje de Païsa. Rossellini iba a presentarla a la Bienal de Venecia, cuando recibió la noticia. La muerte de Romano quedará reflejada de forma explícita en Alemania, - año cero y Europa 51. En esta última, el suicidio deli hijo de la protagonista en las escenas iniciales, puede considerarse un reflejo de la angustia vivida por el cineasta.
Sinospis
Ambientada en Berlín, ciudad fantasma, inmediatamente te después de la caída del Tercer Keich, la película cuenta la historia de Edmund Koelet (Edmund Moeschke) un chico rubio de sólo trece años que vive en la mayor penuria. Edmund recorre los edificios destruidos en busca de alimentos para su familia, que vive apiñada en una única habitación de alquiler. El padre de Edmund (Ernst Pittschau) está muy enfermo y permanece postrado; su hermano Karl (Franz-Otto Krüger) ha desertado y ahora lo buscan y su hermana Eva (Ingetraud Hinze) se prostituye con los soldados de las tropas aliadas a cambio de favores y regalos.
A Edmund la vida le parece cada vez más inútil y más triste. Un día se encuentra con un antiguo maestro, hombre misterioso que malvive explotando a otros niños. El maestro le inculca una insana teoría según la cual los débiles deben sucumbir para dejar lugar a los fuertes. Inspirado por estas palabras, Edmund envenena a su padre. Tras este gesto desesperado, Edmund acude al maestro, que se niega a consolarle. Destruido por el sentimiento de culpa, Edmund vaga por Berlín; entra en una iglesia cercana a su casa; sube al campanario y, tras ver pasar la carroza fúnebre con el cuerpo de su padre, se arroja al vacío.
El filme no se concibió como un acto de acusación contra el pueblo alemán ni una defensa de sus objetivos, sino como “la simple constatación de unos hechos” (texto que aparece al principio de la cinta). La realidad afecta a los personajes de forma impredecible. Edmund, adulto prematuro, es incapaz de expresar cualquier forma de emoción propia de su edad. La tragedia de Edmund se desliza continuamente entre la realidad externa, un paisaje moral devastado por la guerra, y las doctrinas asumidas bajo las enseñanzas del nazismo. El ideal nazi que prescribe la aniquilación de los débiles le empujará a cometer un parricidio. Tras el crimen, Edmund inicia su particular via crucis, que le conducirá a redimir su culpa a través del suicidio.
Desde el punto de vista sociológico el mundo se ha vuelto hostil pan los seres humanos. El parricidio cometido por Edmund es consecuencia directa de la mentalidad criminal nazi. Por esta razón el filme extrae su fuerza emotiva de la inocencia primera del niño, que Rossellini enfrenta a la incomprensión y la soledad que le rodean.
Alemania, año cero es la primera película que desarrolla el fenómeno de la «inevidencia», considerado uno de los principales ejes de la modernidad cinematográfica. La inevidencia plantea que «los vínculos que unían al hombre con el mundo se han roto y ya no es posible encontrar ninguna evidencia. Es imposible capturar el mundo o dejarse capturar por él, ya que éste ha dejado de comunicar, ya no existe comunicación entre uno mismo y los otros, entre uno mismo y uno mismo» (Revault D’Allones, 22, 1994). Por ejemplo, Karl, hermano mayor de Edmulid, tras haber contemplado los campos de exterminio, ha perdido la confianza en sí mismo y es incapaz de establecer vínculos verdaderos con la sociedad. El mañana del Tercer Reich nunca existió.
Espero que os guste. Un saludo.
Ciclo de Neorrealismo italiano en Cine-Clásico:
Ossessione (L. Visconti, 1943)
Roma, citta aperta (R. Rossellini, 1945)
Sciuscia (V. De Sica, 1946)
Païsa (R. Rosellini, 1946)
Alemania, año cero (R. Rossellini, 1947)
Ladrón de bicicletas (V. De Sica, 1948)
La tierra tiembla (L. Visconti, 1948)
Riso amaro (De Santis, 1949)
Stromboli (R.Rossellini, 1950)
Bellissima (L. Visconti, 1951)
Milagro en Milán (V. De Sica, 1951)
Umberto D. (V. De Sica, 1952)
Un caso de Neorrelismo español:
Surcos (nieves Conde, 1951)
