Escape (1948) Página web
Duración: 75 min.
Director: Joseph L. Mankiewicz
Guion: Philip Dunne y John Galsworthy
Reparto: Rex Harrison, Peggy Cummings, William Hartnell, Norman Wooland, Jill Esmond, Frederick Piper, Cyril Cusack, Marjorie Rhodes
Durante una pelea y para proteger a una mujer de un hombre que lo acosa (y que ignora que es detective), Matt Denant, un ex aviador de la RAF, le da un puñetazo y en la caída el hombre muere al golpearse en la cabeza contra el pomo de un banco. Condenado a tres años por asesinato en la prisión de Dartmoor, Matt Denant, abrumado por la injusticia escapa e inicia una fuga por el Condado perseguido por un hábil policía y también acosado por las “fuerzas vivas” del lugar que se apuntan en esta caza del hombre. Ayudado por una joven, de ideas como las suyas amantes de la libertad, el hombre terminará entregándose a la Justicia para evitar que un párroco que también quiere ayudarle tenga que mentir para salvarlo.
Remake de otra película de 1930 del mismo título, “Escape”, en este caso del británico Basil Dean, la película se basa en la novela del Premio Nobel John Galsworthy que abre y cierra el film con dos comentarios sobre el “hombre, la justicia y la injusticia”, moralizando y filosofando sobre esta búsqueda permanente de la libertad individual en un hombre atrapado en las redes de la injusticia y sus mecanismos carcelarios.
Todavía no puedo entender la mala distribución de esta película de Mankiewicz, ya que pertenece a la 20th Century Fox, pero casi nadie la ha visto. Me pasa igual con otra película que IMDB dice que debutó y que la títulan “Backfire” de 1946, donde la única información que existe es que está protagonizada por Richard Conte y John Ireland, actores que también salían en la película de Mankiewicz, “Solo en la noche” del mismo año, por lo que si alguien me pudiera aclarar esto le estaría sumamente agradecido, ya que dudo de que exista “Backfire” como largometraje (puede que como proyecto que luego se rodó con el título ya expuesto de “Solo en la noche” (“Somewhere in Night”).
Volviendo a “Escape”, está protagonizada por su amigo Rex Harrison en una de las cuatro películas que rodó con Mankiewicz, (las otras tres fueron “El fantasma y la Sra. Muir” (1947), “Cleopatra” (1961 - 1963) y “Mujeres en Venecia” (1966), y también en el papel femenino la rubia Peggy Cummings, a punto de rodar la maravillosa “El demonio de las armas” (“Gun Crazy”, 1949).
JOSEPH L. MANKIEWICZ
Joseph Leo Mankiewicz tiene una filmografía repleta de obras maestras. El profundo estudio que ofrece de todos los personajes y sus complicadas historias narradas a nivel sicológico puede que tenga su fundamento en la carrera nunca terminada de medicina con especialidad en psiquiatría del joven Mankiewicz, antes de irse a Berlín (de donde su padre se había exiliado a Estados Unidos), y comenzar sus labores en el cine en 1929 con la llegada del sonoro, época para la que Mankiewicz realizó posteriormente el siguiente comentario, tomado de “El criticón”: “He estado en el comienzo, en el auge, en la cima, en el hundimiento y el fin de las películas habladas”
Pero también esta otra cita de notable interés debido a su talento como guionista durante muchos años y a la estilización de los guiones que hizo en sus películas: “La diferencia entre la vida real y las películas es que un guión tiene que tener sentido, la vida no” (recogido también de “El criticón”).
Comenzando en el cine como apreciado guionistas, pronto regresó a los Estados Unidos donde obtuvo el Oscar en 1934 por su guión de “El enemigo público número uno” de W. S. Van Dyke, aunque el Premio fue a parar para Arthur Caesar que era quien había puesto su nombre formalmente en ese guión.
Había firmado un contrato como productor para la Metro Goldwyn Mayer, y entre otros títulos había producido “Furia” de Fritz Lang (1936) o “Historias de Filadelfia” de Georges Cukor (1940).
Debutó en la dirección en 1944 con "El castillo de Dragonwyck", y viajó a Inglaterra donde rodó algunas de sus siguientes películas como "Escape", pero pronto Joseph L. Mankiewicz siguió haciendo cine para la 20th Century Fox, pero esta vez en Estados Unidos, y nos obsequió con muchísimas obras maestras de las que destaco “Odio entre hermanos” (1949), “Un rayo de luz” (1950), “Julio César” (1953), “La Condesa descalza” (1954) y “De repente, el último verano” (1959).
“Cleopatra” empezada en Inglaterra en 1961 y continuada en Italia durante dos años, le costó muchísimos disgustos y casi la salud al director, al no poder soportar las exigencias personales y divinas entre Elizabeth Taylor y sus constantes peleas y acercamientos a Richard Burton. Además fue vapuleada por la crítica y su exceso de metraje, el cambio de la banda sonora en su versión española, con música de “archivo” y quitando la de Alex North (que sólo se escucha en la VOSE), fue un gran fracaso económico que pone la punta del iceberg a sus éxitos anteriores en el cine, retirando temporalmente a Mankiewicz de los platós durante un tiempo.
Volvió en 1966 rodando pero en Italia una inteligente versión (a modo de comedia) titulada “Mujeres en Venecia” complicada y compleja también como su anterior cine.
Mankiewicz hizo su particular aportación en el universo del western con “El día de los tramposos” (“There Was a Crroked Man”), estupendo juego de personajes, complicidades y guiños donde pone a prueba toda su inteligencia y la riqueza en matices de los ambiguos protagonistas que nunca se sabe si encarnan al bien o al mal, tan felizmente difuminado por la pericia de Mankiewicz en ese profundo estudio del alma humana, pericia que culminó con su absoluta Obra Maestra “La huella” (“Sleuth”), donde con solo dos personajes y una trama rayando en lo más complicado de lo enrevesado, Mankiewicz se despide de nosotros aportando una obra difícil de igualar.
Con toda mi admiración.
Comentario de LuisB
J.L.M. me parece un director magistral, inteligente del que la dimensión literaria de sus películas le circunscribe a un ámbito narrativo alejado de los convencionalismos típicos de la industria de Hollywood y le convierte en un autor peculiar.Curtido en mil faenas, fue un intelectual que trató de demostrar que la solidez narrativa no puede caminar al lado de la accesibilidad conceptual. En sus mejores películas - "Eva al desnudo", "Carta a tres esposas", "El mundo de George Apley", "El fantasma y la señora Muir", "Odio entre hermanos" (Dmitryk haría un notable remake en clave western "Lanza rota"), "Operación Cicerón", "Julio Cesar", "La condesa descalza", "De repente, el último varano".... - el texto va a evolucionar dramaticamente a traves de unos personajes-actores que se mueven bajo la férrea batuta de su creador-guionista-director. Los contenidos trascienden a través de la emotividad o frialdad, la entonación o simpleza, el estatismo o dinamismo de los personajes y sus diálogos. La imagen, el lenguaje filmico está limpio de todos los efectos manoseados ya por Hollywood. Se trata de trasladar la dramaturgia de unas situaciones que mantienen una continua bipolaridad de caracteres, afinidades, persecuciones, contratiempos, en la que lo racional se contrapone a lo ilógico, manteniendo la dicotomía vital de buenos-malos, sanos-enfermos, inocentes-culpables, ambiciosos-modestos etc.
Toda esta dialéctica no siempre cuajó en obras maestras. J.L.M. era, como Preminger, un tirano en los rodajes. El caso que más se recuerda es el escupitajo que le arrojó a la cara Katherine Hepburn al termianr el rodaje de "Suddenly last summer", en venganza al hecho de J.L.M. la hubiese estado diciendo que sobreactuaba y que era una mala actriz teatral (?). Fue la industria la que arrojó a J.L.M. del cine cuando aun tenía mucho que decir. De ahí la amargura, e incluso el rencor, que destila la entrevista de "Casablanca".
En "Mujeres en Venecia", pienso que lo que antes he expuesto no le salió bien a esta adaptación del drama isabelino "Volpone", de Christopher Marlowe. Hay extrañeza y yo diría que aún de perplejidad en su desenlace. Retorcido, decadente, distinto al del texto que le sirve de base. Rex Harrison que ha jugado con sus mujeres va a ver como se invierte la situación y pasa de verdugo a víctima. Los relojes. Su tiempo ha terminado, y ha perdido. Su muerte preanunciada no será falsa sino real. El alguacil alguacilado.
Remake de otra película de 1930 del mismo título, “Escape”, en este caso del británico Basil Dean, la película se basa en la novela del Premio Nobel John Galsworthy que abre y cierra el film con dos comentarios sobre el “hombre, la justicia y la injusticia”, moralizando y filosofando sobre esta búsqueda permanente de la libertad individual en un hombre atrapado en las redes de la injusticia y sus mecanismos carcelarios.
Todavía no puedo entender la mala distribución de esta película de Mankiewicz, ya que pertenece a la 20th Century Fox, pero casi nadie la ha visto. Me pasa igual con otra película que IMDB dice que debutó y que la títulan “Backfire” de 1946, donde la única información que existe es que está protagonizada por Richard Conte y John Ireland, actores que también salían en la película de Mankiewicz, “Solo en la noche” del mismo año, por lo que si alguien me pudiera aclarar esto le estaría sumamente agradecido, ya que dudo de que exista “Backfire” como largometraje (puede que como proyecto que luego se rodó con el título ya expuesto de “Solo en la noche” (“Somewhere in Night”).
Volviendo a “Escape”, está protagonizada por su amigo Rex Harrison en una de las cuatro películas que rodó con Mankiewicz, (las otras tres fueron “El fantasma y la Sra. Muir” (1947), “Cleopatra” (1961 - 1963) y “Mujeres en Venecia” (1966), y también en el papel femenino la rubia Peggy Cummings, a punto de rodar la maravillosa “El demonio de las armas” (“Gun Crazy”, 1949).
JOSEPH L. MANKIEWICZ
Joseph Leo Mankiewicz tiene una filmografía repleta de obras maestras. El profundo estudio que ofrece de todos los personajes y sus complicadas historias narradas a nivel sicológico puede que tenga su fundamento en la carrera nunca terminada de medicina con especialidad en psiquiatría del joven Mankiewicz, antes de irse a Berlín (de donde su padre se había exiliado a Estados Unidos), y comenzar sus labores en el cine en 1929 con la llegada del sonoro, época para la que Mankiewicz realizó posteriormente el siguiente comentario, tomado de “El criticón”: “He estado en el comienzo, en el auge, en la cima, en el hundimiento y el fin de las películas habladas”
Pero también esta otra cita de notable interés debido a su talento como guionista durante muchos años y a la estilización de los guiones que hizo en sus películas: “La diferencia entre la vida real y las películas es que un guión tiene que tener sentido, la vida no” (recogido también de “El criticón”).
Comenzando en el cine como apreciado guionistas, pronto regresó a los Estados Unidos donde obtuvo el Oscar en 1934 por su guión de “El enemigo público número uno” de W. S. Van Dyke, aunque el Premio fue a parar para Arthur Caesar que era quien había puesto su nombre formalmente en ese guión.
Había firmado un contrato como productor para la Metro Goldwyn Mayer, y entre otros títulos había producido “Furia” de Fritz Lang (1936) o “Historias de Filadelfia” de Georges Cukor (1940).
Debutó en la dirección en 1944 con "El castillo de Dragonwyck", y viajó a Inglaterra donde rodó algunas de sus siguientes películas como "Escape", pero pronto Joseph L. Mankiewicz siguió haciendo cine para la 20th Century Fox, pero esta vez en Estados Unidos, y nos obsequió con muchísimas obras maestras de las que destaco “Odio entre hermanos” (1949), “Un rayo de luz” (1950), “Julio César” (1953), “La Condesa descalza” (1954) y “De repente, el último verano” (1959).
“Cleopatra” empezada en Inglaterra en 1961 y continuada en Italia durante dos años, le costó muchísimos disgustos y casi la salud al director, al no poder soportar las exigencias personales y divinas entre Elizabeth Taylor y sus constantes peleas y acercamientos a Richard Burton. Además fue vapuleada por la crítica y su exceso de metraje, el cambio de la banda sonora en su versión española, con música de “archivo” y quitando la de Alex North (que sólo se escucha en la VOSE), fue un gran fracaso económico que pone la punta del iceberg a sus éxitos anteriores en el cine, retirando temporalmente a Mankiewicz de los platós durante un tiempo.
Volvió en 1966 rodando pero en Italia una inteligente versión (a modo de comedia) titulada “Mujeres en Venecia” complicada y compleja también como su anterior cine.
Mankiewicz hizo su particular aportación en el universo del western con “El día de los tramposos” (“There Was a Crroked Man”), estupendo juego de personajes, complicidades y guiños donde pone a prueba toda su inteligencia y la riqueza en matices de los ambiguos protagonistas que nunca se sabe si encarnan al bien o al mal, tan felizmente difuminado por la pericia de Mankiewicz en ese profundo estudio del alma humana, pericia que culminó con su absoluta Obra Maestra “La huella” (“Sleuth”), donde con solo dos personajes y una trama rayando en lo más complicado de lo enrevesado, Mankiewicz se despide de nosotros aportando una obra difícil de igualar.
Con toda mi admiración.
Comentario de LuisB
J.L.M. me parece un director magistral, inteligente del que la dimensión literaria de sus películas le circunscribe a un ámbito narrativo alejado de los convencionalismos típicos de la industria de Hollywood y le convierte en un autor peculiar.Curtido en mil faenas, fue un intelectual que trató de demostrar que la solidez narrativa no puede caminar al lado de la accesibilidad conceptual. En sus mejores películas - "Eva al desnudo", "Carta a tres esposas", "El mundo de George Apley", "El fantasma y la señora Muir", "Odio entre hermanos" (Dmitryk haría un notable remake en clave western "Lanza rota"), "Operación Cicerón", "Julio Cesar", "La condesa descalza", "De repente, el último varano".... - el texto va a evolucionar dramaticamente a traves de unos personajes-actores que se mueven bajo la férrea batuta de su creador-guionista-director. Los contenidos trascienden a través de la emotividad o frialdad, la entonación o simpleza, el estatismo o dinamismo de los personajes y sus diálogos. La imagen, el lenguaje filmico está limpio de todos los efectos manoseados ya por Hollywood. Se trata de trasladar la dramaturgia de unas situaciones que mantienen una continua bipolaridad de caracteres, afinidades, persecuciones, contratiempos, en la que lo racional se contrapone a lo ilógico, manteniendo la dicotomía vital de buenos-malos, sanos-enfermos, inocentes-culpables, ambiciosos-modestos etc.
Toda esta dialéctica no siempre cuajó en obras maestras. J.L.M. era, como Preminger, un tirano en los rodajes. El caso que más se recuerda es el escupitajo que le arrojó a la cara Katherine Hepburn al termianr el rodaje de "Suddenly last summer", en venganza al hecho de J.L.M. la hubiese estado diciendo que sobreactuaba y que era una mala actriz teatral (?). Fue la industria la que arrojó a J.L.M. del cine cuando aun tenía mucho que decir. De ahí la amargura, e incluso el rencor, que destila la entrevista de "Casablanca".
En "Mujeres en Venecia", pienso que lo que antes he expuesto no le salió bien a esta adaptación del drama isabelino "Volpone", de Christopher Marlowe. Hay extrañeza y yo diría que aún de perplejidad en su desenlace. Retorcido, decadente, distinto al del texto que le sirve de base. Rex Harrison que ha jugado con sus mujeres va a ver como se invierte la situación y pasa de verdugo a víctima. Los relojes. Su tiempo ha terminado, y ha perdido. Su muerte preanunciada no será falsa sino real. El alguacil alguacilado.
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