The Whole Town's Talking (John Ford, 1935) Ver índice

[radiotelefonia]

Tengan en cuenta que los precios que aparecen en internet son siempre más elevados que los que realmente se cobran en la calle Junín. La razón es que al ir por ahí uno paga directamente al editor (a través de un socio directo) y el costo es siempre un poco menor.

En su momento, hace diez años atrás, los videos no costaban más de veinte pesos argentinos. Aun con los problemas inflacionarios, el costo tiene que ser proporcionalmente el mismo.

Es cierto, que hay argentinos posteando películas todo el tiempo. Pero yo mismo no puedo ir a conseguirlas; escribo desde Boston, Massachusetts, y no desde Buenos Aires.

[Shadow10]

escribo desde Boston, Massachusetts, y no desde Buenos Aires.

No te preocupes, hombre. Tenemos trabajo para tí. ¿Qué tal un abono al canal TCM?

Saludos.

[Mr. Magoo]

Audio completo y compartiendo, despauso ahora el video ... Gracias otra vez ...

[Mr. Magoo]

Completada y compartiendo desde ayer ...

[Ethan Wayne]

Pues un poco tarde, pero me apunto a esta joya del maestro Ford, mejorando con creces a la copia anterior.

Muchas gracias!!

[meddows]

Buscando una peli,he leido estos post,que tal va el proyecto de esas maravillosas obras maestras,yo me apunto a lo que sea con tal poder ver esas pelis ineditas aqui en hispania

[cinefania]

El título de estreno en mi país, que es el mismo en España, es "Pasaporte a la fama".

En Argentina, al igual que en Uruguay, esta película se tituló: Enemigo público Nº 1

Y muchas de las ediciones de DVD de Época vienen con subtítulos incrustados.

Saludos

[Forrest Gump]

... En Argentina, al igual que en Uruguay, esta película se tituló: Enemigo público Nº 1

Y muchas de las ediciones de DVD de Época vienen con subtítulos incrustados...

Tengo el VHS, y los subs ya los está extrayendo un querido compañero del foro.

[cinefania]

Hola

Bueno, la película forma parte de ese cúmulo de películas de Edward G. Robinson de 2do. lustro de los '30 y hasta preguerra que a mi juicio son bastante interesantes, tienen más o menos toques de comedia y humor negro, tal vez no 100% satisfactorios, pero tampoco es para que sean menospreciados o ignorados en los libros o por muchos cinéfilos. Me refiero a películas como THE LAST GANGSTER, THE AMAZING Dr CLITTERHOUSE, I AM THE LAW y la simpática BROTHER ORCHID.

Salud

[nyxnet]

Producciones Forrest Gump se complace en presentarles...

los subtítulos españoles para...





The Whole Town's Talking (1935)

La Depresión a través de Abelardo y Eloísa





Abaelard und seine Schülerin Heloisa, Edmund Blair Leighton (1882)

Pedro Abelardo fue uno de los grandes filósofos y teólogos del siglo XII, maestro de la lógica y la dialéctica. Nacido en una familia noble de la Bretaña francesa en 1079, renunció a todas sus posesiones en favor de su hermano menor para dedicarse al aprendizaje y posterior enseñanza de la filosofía. Además de ser un gran poeta lírico y compositor, Abelardo fue un pionero de la literatura, siendo su autobiografía Historia de mis calamidades (1135) uno de los primeros ejemplos documentados de confesión amorosa. Porque más que por sus logros profesionales, Abelardo siempre será recordado por su historia de amor prohíbido con Eloísa.

En 1118, Eloísa estaba bajo la tutela de su tío Fulberto, canónigo de la Catedral de París, quien conocedor de las inmensas posibilidades intelectuales de su sobrina, consiguió para ella el mejor maestro posible: Pedro Abelardo. Ambos se enamoran y mantienen su relación sentimental en secreto, pero el escándalo explota cuando Eloísa se queda embarazada. Abelardo rapta a Eloísa y la lleva a la casa de su hermana en Bretaña, donde nace su hijo Astrolabio. Fulberto, furioso, exige que contraigan matrimonio y Abelardo acepta a cambio de mantenerlo en secreto, ya que el filósofo creía que podía perjudicarle profesionalmente.

Abelardo y Eloísa son sorprendidos por Fulberto.

Les Amours d'Héloïse et d'Abeilard, Jean Vignaud (1819).

Contrariamente a lo que se supone debía pensar una mujer de su época, Eloísa se opone al casamiento por dos motivos: no quiere perjudicar la carrera filosófica de su amado, destinado a ser una de las grandes mentes de su tiempo, y piensa que su matrimonio no va a solucionar nada, porque no aplacará la sed de venganza de su tío Fulberto (el tiempo le dará la razón). A pesar de la premonición de Eloísa, "Una sola cosa resta, para que el dolor que siga a nuestra ruina sea mayor que el amor que la precedió”, ambos se casan en secreto y viven en París oculta y separadamente.

Sin embargo, al no conocerse su matrimonio, el romance entre Abelardo y Eloísa seguía en boca de todos, por lo que Fulberto, al ver que el honor de su familia continuaba en entredicho, decidió divulgar la noticía de la boda. Esto molestó mucho a Abelardo y llevó a Eloísa a la Abadía de Argenteuil, haciendo parecer que había tomado los hábitos. Fulberto creía que Abelardo quería dejar a su sobrina en el convento y desatenderse de ella, ási que se vengó de él ordenando a sus criados que lo castraran, tal y como lo cuenta el mismo Abelardo: “Me castigaron con cruelísima y vergonzosísima venganza que recibió el mundo con estupor, amputándome aquellas partes de mi cuerpo con las que yo había cometido lo que ellos lloraban.” Abelardo, humillado y avergonzado, se hizo monje en Saint Denis y Eloísa monja en Argenteuil. Jamás volvieron a estar juntos, aunque siguieron alimentando su historia amorosa a través de torrenciales cartas de amor. Ahora, sus restos descansan juntos en París.

No es coincidencia que las mascotas del personaje que interpreta Edward G. Robinson se llamen Abelardo y Eloísa. Abelardo, un clérigo (como Jones) inspirado por la imprudente Eloísa (parecida a la señorita Clark), fue condenado en los concilios de Soissons y Sens por hereje y obligado a quemar su obra. Fue censurado por oponerse a la noción (personificada en el sumiso Jones) de que la libertad es una aceptación incondicional del plan de Dios. Pensaba que cada persona era única, que las apariencias podían engañar. Defendió que debemos utilizar el intelecto con libertad para discernir la auténtica naturaleza de las cosas. Ésos son los temas de Ford.

Para Ford, la Depresión fue una violenta represión de la personalidad y de la libertad. The Whole Town's Talking se rebela contra las tiranías universales que enmascaran la realidad: la política, el periodismo, la policía, el sistema penitenciario, la justicia. No sólo es una sátira del cine negro, es también una sátira de la misma Depresión, que refleja la inevitable deriva de la mentalidad americana hacia el lado oscuro de la vida y del arte.

"Estaba bien. No fui a verla."

John Ford sobre The Whole Town's Talking

Os dejo los subtítulos españoles para el magnífico SATRip VO de AliceFrye. Este trabajo ha sido posible gracias a nuestro querido compañero Forrest Gump, que me pasó su VOSE y puso en marcha el proyecto. Junto con el doblaje sincronizado por theycame nos queda un dual bastante majo.

Os recomiendo ver esta película en VOSE para apreciar los cambios de registro que hace Edward G. Robinson en su voz (si ya es espectacular ver como suena diferente en cada película, imaginaosla en este doble papel): tímida, servicial, amable en su personaje de Jones y arrogante, fría y sarcástica en su interpretación de Mannion. Así mismo, imprescindible escuchar la singular y característica voz nasal de Jean Arthur que tanto le ayudó en su paso del cine mudo al sonoro.

Subtítulos españoles


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Titles


 The Whole Town's Talking (John Ford, 1935) Spanish.rar [28.7 Kb] 

La sensibilidad social de un poeta campesino


Carlos F. Heredero

[...] Será en 1931 cuando su creciente dominio del nuevo lenguaje y la apertura de una diferenciada etapa industrial en su carrera (Ford filma su primera película fuera de la Fox, El Doctor Arrowsmith), le permitan inaugurar una nueva y provechosa fase de su trayectoria. Comienza así un período de su obra que corre en paralelo con los tiempos más duros de la Depresión y en cuyo transcurso (1931-1935) el cineasta rueda un total de nueve filmes. Aunque muy diferentes en temas y estilos, las imágenes de esta etapa se centran mayoritariamente en la América contemporánea, de la que se traza (a lo largo de ocho títulos) un retrato crítico y problemático. El cine de Ford dibuja con ellos la radiografía de un país en el que los valores culturales ya no son suficientes para garantizar la seguridad, donde el sentido del deber aparece lleno de contradicciones y donde los héroes se desvelan tan introspectivos como contradictorios.

Ted Gallagher ha creído ver en aquellas películas (hablando esencialmente de Flesh, Pilgrimage, Doctor Bull y The Whole Town's Talking) "un comentario sobre la catástrofe social de los años de la Depresión", un fresco social en el que pueden encontrarse invectivas contra el gobierno y contra los hombres de negocios, pero donde Ford se muestra menos preocupado por el 33 % de paro (12 millones de desempleados) que por el "sinsentido moral que corrompe los vínculos sociales a todos los niveles, incluyendo, especialmente, al hombre común". El cine de Ford propone durante aquellos años un acercamiento doloroso, algo misántropo, iconoclasta y rebelde hacia el paisaje social de un país en crisis frente al que un cineasta hijo de emigrantes irlandeses se siente incómodo y sobre el que emprende algunas reflexiones que habrán de constituirse, con el paso del tiempo, en ejes fundamentales y vigas maestras de su discurso personal.

Ford empieza a comprender entonces la rémora vital y hasta la opresiva coacción que pueden llegar a suponer los ideales y las tradiciones cuando unos y otras se convierten en ataduras que impiden comprender la realidad compleja del presente, nervio central que sostiene la reflexión inherente a muchas de sus obras maestras de madurez. Y de aquellas fechas proviene, también, el desencuentro esencial, de fondo, entre el héroe fordiano paradigmático y la comunidad de la que se aleja, que lo expulsa o a la que rechaza, al mismo tiempo que aquél nunca deja de alimentar el sueño de su integración en ella. [...]

La película parece hecha a la medida de Frank Capra (comedia, Columbia, guión de Robert Riskin, Jean Arthur) y muchos la tachan de impersonal, pero a mí me parece bastante fordiana, al menos más que su primer éxito hecha el mismo año, El Delator (aunque esta última es un germen evidente de su obra maestra Centauros del Desierto). El modelo narrativo y el sentido del humor de Pasaporte a la Fama son puro Ford y formarán parte de su estilo maduro. Las escenas con muchos extras están bien resueltas y Ford sale victorioso de la mezcla de géneros. La película es muy muda en su puesta en escena (la importancia de los objetos es manifiesta: periódicos, espejos, la máquina de escribir...) y en la utilización del claroscuro expresionista. Los secundarios, como en todo el cine de Ford, están impecables y los actores protagonistas no pueden salir mejor parados: Jean Arthur, en su retorno al cine desde los escenarios de teatro, se convierte en una estrella, y Edward G. Robinson sienta las bases para sus próximos personajes de hombre víctima y atrapado. Sin esta película no existirían Scarlet Street o The Woman in the Window.

BIBLIOGRAFÍA

Nosferatu Nº 40, El Joven Ford

[theycame2001]

Bueno, de momento muchas gracias, Nyxnet. Mañana leeré el nuevo fascículo que nos traes, que hay que leerlo con la mente fresca.

[cinefania]

Hola

Es interesante para quienes hayan visto la película, que la escena que ilustra este lobby card no aparece en la versión final:



Otra impresión de que la película fue acortada en sala de montaje son las varias referencias de la Tía Agatha, que sólo aparece de espaldas en la secuencia del rescate...

¿Cuánto de la película fue cortado (todo lo referente a Tía Agatha, esta secuencia de cena o vermouth con miembros de directorio en que se ve a Robinson y a Paul Harvey siendo interrumpidos por los policias Arthur Hohl y James Donlan)?

Salud

[nyxnet]

Sí, yo también me había fijado en lo del lobby card.

Esa escena tiene muy buena pinta.

Aparte de lo que comentas de la tía Agatha, cinefania, al principio de la película Edward G. Robinson se duerme y sale corriendo hacia el trabajo, dejándose el grifo de la bañera abierto. Cuando vuelve a casa y se encuentra a Mannion, allí no ha pasado nada.

Salu2, compañero.

[Forrest Gump]

¡¡¡Genial, nyx!!!
Y por partida doble: subs españoles y, como es costumbre, magnífico post.
La voy tachando de la lista de pelis a recuperar.

... Producciones Forrest Gump se complace en presentarles...

Jajaja, es que me aseguré los mejores fichajes: vos, monty, droid, Emilio, davinci, James y, por supuesto, Master they.

[chateaubriand]

Muchas gracias nyxnet y Forrest Gump Genial pareja

[cinefania]

Aparte de lo que comentas de la tía Agatha, cinefania, al principio de la película Edward G. Robinson se duerme y sale corriendo hacia el trabajo, dejándose el grifo de la bañera abierto. Cuando vuelve a casa y se encuentra a Mannion, allí no ha pasado nada.
Salu2, compañero.

Ah, es verdad, el grifo abierto y Ford lo enfoca en primer plano como para anotar una causa de una futura consecuencia... que nunca llegamos a ver en pantalla. Entre el grifo, la tía Agatha, la secuencia del directorio donde los inspectores encuentran a Arthur Ferguson Jones, la película tendría que haber durado 120 ó 130 minutos más o menos.

Saludos

[nyxnet]

Ah, es verdad, el grifo abierto y Ford lo enfoca en primer plano como para anotar una causa de una futura consecuencia... que nunca llegamos a ver en pantalla. Entre el grifo, la tía Agatha, la secuencia del directorio donde los inspectores encuentran a Arthur Ferguson Jones, la película tendría que haber durado 120 ó 130 minutos más o menos.

Andaba ojeando el libro de Tag Gallagher sobre John Ford (magnífico, por cierto) y me he encontrado con un fragmento en donde se explica lo que comentábamos. Al parecer, el Code censuró bastantes escenas. Una de ellas era, efectivamente, la del secuestro de la tía Agatha cuando llega a la ciudad. Otra que prohibieron, el asesinato explícito de Slugs Martin (obligaron a Ford a filmar la secuencia de la versión final, con el asesinato fuera de campo). Bendita censura en este caso, porque es una de las mejores escenas de la película. Y así unas cuantas más. De hecho, la peli pasó el Code porque era una parodia del cine de gangsters, que si no...

También me ha hecho gracia una cosa que comenta Gallagher y en la que no había caído: el juego de palabras entre los nombres de los dos policías, Boyle and Howe, que se repite constantemente a lo largo de la obra. Boyle (boil, hervir, algo se está cociendo) y Howe (and how!, y cómo!).

Salu2.

[gatatitania]

Bueno: nyxnet, theycame y todos los demás. Se me había pasado el último aporte de los subtitulos ¡Qué bueno es navegar y repescar! ¡Gracias a todos!

[pepecine]

Despues de tanto tiempo, pincho el ripeo de theycame2001 y el audio con el maestro Felix Acaso.
Muchas gracias