They Live by Night (Nicholas Ray, 1948) Ver índice

[adelon]

Pinchando el ripeo de ellroy para renovar copia de Manga. He puesto en el incoming el doblaje de Theycame.

[merxe]

Los amantes de la noche

imdb



Pais: EU
Año: 1948
Género: Cine negro. Drama. Romance | Drama romántico. Años 30
Duración: Trailers/Vídeos 95 min.
Dirección: Nicholas Ray
Guion: Nicholas Ray, Charles Schnee (Novela: Edward Anderson).
Música: Leigh Harline

Reparto:
Cathy O'Donnell, Farley Granger, Howard Da Silva, Jay C. Flippen, Helen Craig, Will Wright, William Phipps, Ian Wolfe, Harry Harvey, Marie Bryant, Will Lee, James Nolan, Charles Meredith, Teddy Infuhr, Byron Foulger.

Descripción:
El joven Bowie acaba de escapar de prisión con otros dos reclusos. En la guarida donde se refugian vive Keechie, una joven que pronto se siente atraída por él. Poco después de atracar un banco con sus compinches, sufre un accidente de tráfico que complica la situación: uno de sus colegas se da a la fuga después de disparar a un policía que acudía a socorrerlos. En el coche accidentado la policía encuentra la pistola de Bowie, que se ve obligado a emprender una huida sin rumbo fijo en compañía de Keechie. Una noche, viajando en autobús, aprovechan una parada para casarse. Más tarde alquilan una cabaña en la montaña con la esperanza de poder vivir en paz.

Críticas:

Spoiler: +

Cuando Ray rodaba
Cuando la noche cae.
Cuando los amantes se encuentran.
Cuando las balas silban a tu lado.
Cuando ya no queda esperanza.
Cuando la salida más próxima no parece llegar.
Cuando la soga roza tu gaznate.
Cuando la desesperanza es la única compañera.
Cuando los besos están fríos.
Cuando sólo conoces soledad.
Cuando el destino ya está marcado…

Nicholas Ray volvía a ponerse tras las cámaras. Y muchos espectadores desheredados, interpretaban a sus actores.
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Colosal debut de Nicholas Ray
No hace tantos años que Nicholas Ray estaba considerado un director menor, un director con un puñado de grandes obras pero poco más. Después de su muerte, Ray fue tenido cada vez en mayor consideración (en parte gracias al reconocimiento de Win Wenders) y hoy en día poca gente duda de que se trate de uno de los más grandes, una figura clave del cine americano. Con They Live by Night debuta en 1947 para RKO, una productora que en esta década estaba especializada en films negros de medio y bajo presupuesto (en este mismo año presentaría Retorno al Pasado, la obra maestra de Tourneur, sin ir más lejos). En esta primera película ya están patentes muchas de las claves del cine de Ray: el individualismo frente a la hipocresía de lo colectivo, un exacerbado sentido de la modernidad, sobre todo una especia de fatalidad que llevan marcados todos los personajes de Ray y la continua necesidad de huir, un pesimismo que hace pensar que las cartas están marcadas y poco se puede hacer para cambiar el destino (Nicholas Ray fue víctima de la Gran Depresión, trabajó en aquella época para el ministerio del interior y le pilló de lleno).

Todas estas constantes están en sus grandes obras maestras, en mi opinión “En un lugar solitario”, “Johnny Guitar” y “Chicago, Años 30” (a mí “Rebelde sin Causa” no me llega tanto, pero quizá sea el mejor exponente de su cine y de todo lo que he expuesto antes). Por último, antes de entrar a saco con la peli, decir que otra de las características fundamentales de Nicholas Ray era su independencia y su inconformismo, lo cual le llevó a enfrentarse a los grandes estudios y como consecuencia empezó a tener grandes problemas para dirigir, por lo que su filmografía no es tan extensa como cabía esperar, su carrera prácticamente se vio truncada en los sesenta.

En cuanto a “Los Amantes de la Noche” comenzar situándola en el subgénero negro “pareja chico/chica que huye de la justicia”, con un antecedente claro en “Solo se vive una vez”, de Fritz Lang y tres grandes secuelas: “Gun Crazy” de Joseph H. Lewis, “Bonnie & Clyde” de Arthur Penn y “La Huida” de Peckinpah, basada en la fantástica novela de Jim Thompson (y muchas más que no he visto o no me acuerdo, claro, por ejemplo “Al Final de la escapada” de Goddard también estaría relacionada, aunque hay diferencias importantes que la excluirían del grupo, en mi opinión, pero no quiero hacer esto eterno).

Decir que la primera que abre el filme es también histórica, Nicholas Ray convenció a John Houseman (productor) en utilizar un helicóptero para rodar en una sola toma la huida de la cárcel de Bowie y sus compinches, todo un prodigio técnico que luego sería continuamente imitado en escenas similares hasta la extenuación. Y que no se me olvide la casa esa en la que se agencia bodas a 500$ (creo recordar), un pequeño toque de humor para darle al espectador un respiro.

Los elementos habituales de Ray no tardan en exponerse: Bowie escapa de la cárcel, lugar en el que ingresó muy joven, hasta el punto de que no conoce nada del mundo exterior, es un completo extraño fuera. Junto con los otros dos compañeros de fuga, solo les queda dar algún golpe para subsistir, apoyándose en un viejo que regenta una gasolinera y que les provee de armas y escondite, apoyo logístico en definitiva, a cambio de unos cuartos dólares. Keechie es la hija de este viejo, atrapada en esa estación de carretera de mala muerte y sin absolutamente ningún futuro. Como era de esperar, surge una relación entre Bowie y Keechie, quizá inicialmente nada relacionado con el amor sino más bien con el apoyo y la comprensión mutua de dos elementos atrapados por circunstancias sociales. Deciden escapar, huir juntos, dejar el crimen e iniciar una nueva vida, pero la fatalidad y el pasado que siempre vuelve pasando factura les pondrá muchas más trabas de las que nadie pudiera soportar…. y hasta aquí puedo leer, una cosa es destripar parte del argumento y otra es la peli entera, tan solo pido que la veáis porque es bien bonita, como la relación entre los dos va evolucionando, en ella pasando de considerar a Bowie como alguien en alguien en quién apoyarse para escapar a llegar a valorarlo y a comprenderlo cuando llega a conocerlo, y en él cuando comprende que Keechie es lo que siempre ha buscado y nunca había conocido, una razón por la que salir del agujero. Una vez más aparece auténtica poesía donde menos cabía esperar.
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Cruda, inspirada y emocionante...
Notable debut de Nicholas Ray, preñado de fatalidad y salvaje romanticismo.

Quizá sea equiparable a la sobrevalorada Rebelde Sin Causa, pero desde luego Los Amantes De La Noche me parece más cruda, inspirada y emocionante, aunque algo tópica, quizá.

Farley Granger, al que recuerdo muy acertado en La Soga y en Extraños En Un Tren, aquí está muy convincente, con ese rostro marcado casi siempre por la tragedia, pero el gran hallazgo a mi juicio es Cathy O' Donnell, una actriz que no recuerdo haber visto antes y que aquí está a la altura de las circunstancias, también con la angustia y la desesperación tatuadas en la frente.

Supongo que, con este film, los bolígrafos y las libretas de Arthur Penn y Terrence Malick echaron humo antes de acometer, respectivamente, Bonnie And Clyde y Malas Tierras.

De la del primero surgió un petardito y de la del segundo un obús, eso sí...
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Cuando se estrenó Rebelde sin causa, pocos fueron los que supieron ver en ella un clásico modernísimo que sublimaba el relato rosa para adolescentes (su trama argumental es tópica y hasta un poco simplona) gracias a ese gusto por los dobles sentidos (la relación Mineo-Dean es de las más hermosas del séptimo arte) y, sobre todo, a ese romanticismo exasperado y en technicolor rematadamente kitsch. Vargas Llosa (que tiene unos gustos cinematográficos horribles) le dedicó una crítica destructiva en su momento, y aún hoy muchos le niegan sus méritos apelando a una sobrevaloración crítica ligada al malditismo del fenecido Dean y de sus dos co-protagonistas (algo de eso hay, obviamente), pero como todos los amantes de kitsch deben saber, sólo este es capaz de guardar intactos los sentimientos más elevados no sólo esquilmándoles su patetismo y brillo exagerado, sino manteniéndolos más puros y verdaderos que nunca. Esto es: manteniendo intacta su capacidad de emocionar(nos).

En Los amantes de la noche, la ópera prima de Ray, el expresivo technicolor cede paso al blanco y negro, pero la esencia romántica y kitsch sigue presente en el corazón de una historia que preludia a Bonnie and Clyde, Malas tierras y Asesinos natos (aunque es sin duda Malas tierras la que más de cerca estudió su premisa argumental). La trama policíaca y noir queda en segundo lugar, y hasta los personajes secundarios de gangsters y matones aparecen únicamente para desnudar su patetismo vital y hacer mutis por el foro de forma triste y discreta. Así pues no es tanto cine negro como cine social (para acceder a una vida feliz y “normal” es necesario cruzar la puerta de la ilegalidad) y preciosa love story de tintes trágicos, todo lo folletinesca y obvia que se quiera, pero efectiva, tierna y emocionante como la que más. Ya digo, esencia kitsch, no hay de qué avergonzarse.
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Una joya, una maravillosa mezcla de melodrama y cine negro. Al estilo de las tragedias griegas, los protagonistas no pueden abandonar el destino al cual están abocados desde el primer plano de inicio. A destacar los primeros planos de los protagonistas y el uso de la música y el blanco y negro. El egoismo por parte de todos los personajes y la falta de esperanza en la sociedad la hacen al cabo de los años totalmente vigente y llena de fuerza. Para disfrutar con el buen cine y buenas historias.
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Quizá sea una película previsible, pero me importa un comino, porque me gusta el argumento y mucho más cómo me lo cuentan. Nicholas Ray, lo mismo que Joseph H. Lewis en "El demonio de las armas", se las apaña maravillosamente con un presupuesto pequeño y un reparto semidesconocido.

El protagonista parece condenado, por más que intente evitarlo, a llevar una vida en peligro, fuera de la ley, y a arrastrar consigo a quien le ame. Las escenas de acción son pocas pero bien vigorosas, con una violencia más sugerida que expresada. La historia de amor, preciosa pero con crisis y todo, es muy creíble a pesar de su rapidez. Dos personas muy jóvenes que no sólo sienten el flechazo, sino que descubren que se necesitan desesperadamente.

Además de los personajes principales, me encanta el casador exprés. Por si no los llevas tiene un surtido de anillos de varios tamaños y dos testigos a mano. Si no tienes coche te lo proporciona, cobrándote una señora comisión, eso sí. Y hasta se ofrece como agente de viajes.

Que Cathy O'Donnell esté espléndida no quiere decir que Farley Granger esté mal. No es un actor magnífico, pero lo hace bien, y su aspecto me parece muy apropiado para el papel. En esto de la interpretación, como en todas las profesiones, hay quien es grande y quien sólo es bueno, y todos tienen derecho a la vida. Supongo que algunos opinarán que no soy nada exigente, pero se equivocan.

Atención a los diálogos tanto como a las imágenes, y que la disfrutéis.
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¿Didáctica?
Una bella película del cine negro de los años 40, ópera prima del gran director Nicholas Ray ("Rebelde sin causa") y en la línea de "Sólo se vive una vez" de Fritz Lang, de 1937 (Incluso viene en el mismo DVD con aquélla). Ambas películas sobre breves amores imposibles debido al modo de vida de los protagonistas masculinos que, sin embargo, son amados por jóvenes y arrojadas mujeres. Películas didácticas que demuestran que la justicia se cobra pronto el haber sido quebrantada con actos criminales. Por primera vez el director usó un helicóptero para hacer tomas aéreas de automóviles huyendo. Muy agradable de ver y con toques de fino humor como, entre otros, en las escenas del precipitado casamiento y a pesar de las trágicas consecuencias de la desadaptación social.
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Miren, cuando comenté On dangerous ground (La casa en la sombra) de Nicholas Ray, ya hablé de contrastes, de violencia y sensibilidad, de ideas ejemplarizantes y de la maestría de Ray acompañada por una fotografía y una música de auténtico lujo.

Por ello, creo que quedará fuera de sospecha mi admiración por este director. Director que, al igual que todos, tiene su “opera prima”: Los amantes de la noche, y no tengo ninguna duda que en competición con otras alcanzaría el grado de “primus inter pares” ó cuando menos ocuparía plaza en el podium cinematográfico.

Los amantes de la noche anticipan esas ideas y valores de los que hablaba, violencia y sensibilidad, y la película es más un mensaje que un entretenimiento. Pero que no nos deslumbre más allá de lo necesario, tan sólo era un buen vino joven al que le faltaba maduración.

En confianza, mis comentarios tienen en cuenta la vida y milagros del director, si la música es apropiada ó si los encuadres enganchan la mirada del espectador, pero sobre todo, lo que más valoro de una película es si alcanza mi sensibilidad, para alegrarla ó herirla según los casos. Y en este, apenas la roza. Tal vez la “culpa” sea de Farley Granger al que me imagino siempre a punto de echarse a llorar, aunque tratándose de sentimientos, es muy probable que Ray lo eligiese por lo mismo

Resumiendo, como toda “ópera prima” que se precie, a la película le falta dinero, lo cual es normal, y por el contrario, le sobra ingenuidad (pues ingenuo es creer que a base de nuevos y verdaderos delitos se va a redimir del delito no cometido) y también le sobra Farley Granger, y se echan de menos algunos momentos mas como esa mirada del marido preso a su mujer tras la traición de ésta.

Por último y para no cansarles, según el productor Houseman la escena del coche atravesando una llanura polvorienta fue la primera en la historia del cine USA que se filmó desde un helicóptero. Los personajes vistos desde el cielo querían significar según Nicholas Ray “la larga mano del destino yendo hacia ellos”. Tal vez sea oportuno sugerir a quienes se mueven en esto del cine que, para que el espectador pueda valorar en su justa medida trabajos y escenas tan singulares y tan “de profundis” modernicen las proyecciones con auriculares informativos, lo mismo que en los museos de relumbrón, ó alternativamente regalen en taquilla un libro de instrucciones.

Datos técnicos:
Tamaño: 1,29 Gb
Duracion: 01:35:39
Vídeo codec: Xvid (doble pasada)
Resolución: 640 x 480
Bitrate: 1670 Kbps. Qf: 0.227
Audio codec: 0x0055(MP3, ISO) MPEG-1 Layer 3
Bitrate Castellano/Inglés: 48000Hz 128 kb/s total (2 chnls)
Subtítulos : [Castellano]

Capturas:


 Los amantes de la noche.(1948).(DvdRip.Xvid.Dual).mercedes.avi
 Los amantes de la noche.(1948).(DvdRip.Xvid.Dual).(Subs.Es).mercedes.srt

Este chico ..... y esta chica ..... nunca fueron debidamente presentados.... al mundo en que vivimos....

Agradecimientos a Chuschao por su dvdrip. A They por sincronizar el audio de Chus y los subtítulos al dvd VO de Ellroy. A una amiga de Cinematik por su ayuda para darme ratio y poder bajar ese dvd VO, que tiene una diferencia notable en su nitidez de imagen en relación con el "manga" que tengo (que es para llorar, como casi siempre). Estoy feliz de haber hecho este trabajo y ha sido gracias a vosotros.

Se la dedico al compañero _rg__ porque un día me hizo un regalo y es muy valioso para mí.



Hilo AQUÍ



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[ColoradoJim]

Mejorando el infecto DVD de Manga. Gracias Merxe. Y gracias también al resto de implicados.

[rubeum]

Quizás mi título preferido en el noir, en un filme iconoclasta dentro de este género...

Como siempre, gracias a tí, Merxe, por poner color a nuestras vidas, en estos tiempos grises...

[PEPEBELLUM]

Pinchada, gracias.

[joeraymond]

Muchas gracias, merxe.

[orsonhitchcock]

Muchas gracias.

[santiagoo]

Agradecimientos a Chuschao por su dvdrip. A They por sincronizar el audio de Chus y los subtítulos al dvd VO de Ellroy. A una amiga de Cinematik por su ayuda para darme ratio y poder bajar ese dvd VO, que tiene una diferencia notable en su nitidez de imagen en relación con el "manga" que tengo (que es para llorar, como casi siempre). Estoy feliz de haber hecho este trabajo y ha sido gracias a vosotros.

Merxe, creo que tengo un poco de lío. Lo que publicas, ¿es el paquete que posteó They pero con el audio sincronizado ya montado, ¿no?

Si es así, creo que es un trabajo de valor porque supone emulizar con la fuerza que acostumbras el mejor material. Mucho mejor que si hubieses publicado el disco de manga.

Por si acaso es así, voy pinchando. Gracias...

[merxe]

No Santi, creo no expliqué bien la jugada (como si de un partido de futbol se tratara).

Verás he aprovechado el audio sincronizado que hizo They porque bajé el dvd VO, que suponía era el mismo que tenía de fuente Ellroy para su ripeo. Ese dvd VO que bajé lo he ripeado yo, añadiendo el audio castellano de They. Pero como el mérito empieza con Chuschao cuando publicó su dvd, he dado las gracias a todos ellos. Por medio metí a una chica que no conocía de nada y se brindó a darme su ratio en Cinematik, por eso pude bajar el susodicho dvd VO. Y por último le he dado las gracias a __rg____ porque un día me dio una invitación para tik.

En resumidas cuentas, el rip es mío y estoy encantada del resultado. Ha sido una gozada este trabajo porque los mimbres eran buenos. Pero sin el audio sincronizado de They pues sólo sería un VO....

Un fuerte abrazo, mi amigo.

[mifune]

Tiene una pinta de peliculón, que diría el dueño del videoclub de mi adolescencia, que me apunto sin dudar. Felicidades por el pedazo de trabajo que has realizado Merxe,con tus "secuaces" , pedazo de ripeo. Y lo de Manga Films para que comentar nada, como siempre.

[merxe]

Gracias mifune. Me alegro de hablar contigo por primera vez, creo.
Sé de tí, y con buenísimas referencias, por el compañero heinlein que me ha hecho más de un favor quitando ruidos a mis audios.

[mifune]

Pues si andas en apuros y el compañero Heinlen anda hasta arriba de trabajo, tienes aquí un colaborador.

[Prudencio Salce]

Nicholas Ray deslumbró ya en su primera película (una de las mejores "operas primas" que se recuerdan).
Aquí encontramos los grandes temas que marcarán su filmografía. Como esos jóvenes desarraigados, víctimas de una sociedad hipócrita que no comprenden ni les comprende, que se verán arrastrados a la marginalidad y a un destino trágico. O ese romanticismo exacerbado que marcará las relaciones entre sus parejas protagonistas.
Ray parece querer desmacarse desde el principio, incluyendo unas imágenes de los personajes besándose antes de que aparezcan los títulos de crédito. Luego viene ese impresionante plano aéreo (totalmente insólito para su época) siguiendo al coche en fuga y que parece sugerir que el protagonista no podrá escapar de su destino por más que lo intente.
Las escenas violentas se combinan con momentos de extremo lirismo e incluso con algún apunte humorístico, tal como sucederá en obras posteriores.
La película tardó dos años en estrenarse en EEUU (lo hizo antes en Gran Bretaña) y fue un fracaso comercial. Esto marcó la carrera de Ray que se vio embarcado muchas veces en proyectos que no estaban a la altura de su talento.
Curiosamente, esta era una de las películas favoritas del magnate Howard Hughes, que por entonces estaba comprando la RKO.
Muchas gracias, Merxe, por tu empeño en ofrecernos este clásico imperecedero en las mejores condiciones posibles.
Un cordial saludo.

[merxe]

Gracias.

[yojimbo]

Muchas gracias, merxe.

[Plisken]

Me sumo a la lista de agradecimientos hacia la gran merxe y a todos los implicados. Muchas gracias.

[mifune]

Completada y compartiendo. Muchas gracias

[merxe]

Gracias a todos, me encanta vuestra compañía.